大漠少年郭靖随师父江南六怪下江南历练,偶遇黄药师之女黄蓉,二人卷入争夺《九阴真经》的江湖阴谋。郭靖屡遭险境,幸得洪七公、老顽童等武林高手指点,武功步步精进。西毒欧阳锋登桃花岛提亲,为夺真经掀起江湖血雨腥风。郭靖肩负重任,踏上决战华山之巅的征途。
画面人物故事情节都很棒~当然~要除了本来应该是核心人物的黄蓉! 以前的射雕黄蓉都是最核心的那个~关注点都在她身上~虽然喜欢郭靖但不会上升到感情 在这部里面~竟然有一瞬间有一种爱上靖哥哥的冲动 同时扮演黄蓉这个人~我不得不说她肯定是关系特别硬吧!不俏皮不美丽衣服头饰都不像黄蓉~胸还那么大~脸色看起来也像是在哺乳期~ 你说开场黄蓉要搬个假小子和郭靖相处的~顶着那么大的胸是怎么瞒过郭靖的呀?!无语透了 如此制作精良的一部剧~坏在了黄蓉这里~就不能拍一个完美些的吗? 害我又去看了一整遍83版,越发觉得这个黄蓉坏了一部剧! 可爱邪气聪明~翁美玲之外真的没看到了 好吧!客观地说~除了黄蓉~剧是真的不错的~完全没有看不下去的时间出现~剧情没有太不合理之处没有看到穿帮不精细的bug~好吧~如果来个俏黄蓉我大概是要至少打九分的
我是个金庸迷,之前《射雕英雄传》的版本都看过,原著至少看过三遍,这部新片我从头至尾看过,我认为拍得不错的。特别是女主黄蓉表演很自然,演得挺到位的,女主身材也很好。配乐经典,评分4.2分确实太偏低了。如果一部电影就完全呈现郭靖的成长史确实是谁拍都比较难的。希望导演再加油,有更多优秀作品呈现。
选一件世界上最费力不讨好的事,我会认为是:把《射雕英雄传》拍成电影。
其一,被翻拍次数太多:截至2018年,《射雕英雄传》已被翻拍13次,其中4次是电影,后来者几无创新空间。
其二,题材难度大:电影可容纳的故事量有限,更适合短篇小说,要把120万字的《射雕英雄传》放进去,只能高度概括,可《射雕英雄传》太丰富,该怎么概括呢?
其三,观众趣味改变。《射雕英雄传》连载于1957—1959年,与今天读者相隔60多年,更重要的是,当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著,而如今的观众很少再去读它,那么,该怎么与《射雕英雄传》共情呢?
从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》,不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议,敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造,这种勇气已难能可贵。
经典成为经典,在于后人能不断以它为基础拓展,从这个意义上说,创新就是为经典续命,是对经典的最高尊重。
武侠退化,情爱崛起
小说《射雕英雄传》的主题很明确:侠之大者,为国为民。
这一主题被接受,有具体历史背景:在香港,上世纪60—70年代经济剧烈动荡,劳工生活困苦,寄望于武侠来除暴安良,激发出对武侠电影的热潮;在大陆,则是改革开放初期,社会出现了迷茫、浮躁等情绪,渴望从传统中得到慰藉。
这两次“武侠热”虽有时间差,但整体上,都以“说英雄,谁是英雄”的英雄主义情结为核心,情感只是佐料。
然而,随着时代发展,种种社会问题基本被解决,大陆与香港都开始滑向后现代社会。后现代社会的最大特点是平民文化崛起,偶像逐渐消解,观众们不再向往成为武侠,“武侠热”亦开始降温。
本世纪以来,翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心,英雄主义反而成了佐料。这种主料、佐料逆转的现象,衬托出影视创作上的两难:
一方面,“原著党”仍是主流,改编必须照顾他们的情绪。
另一方面,传统主题已不适应时代的审美需求,不改造就只能被淘汰。
整体看,后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片,而不再是武侠片。
年轻人依然需要自己的侠义精神
侠义精神真的过时了吗?如果阉割掉侠义的元素,《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗?
《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度,对原著主题进行了全新挖掘,即:将它从英雄史改造成个人成长史。
原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物,负担起家国天下之责,则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人,如何靠个性、毅力与幸运,最终取得成功的故事。
这样做的优点是:与当代年轻人的成长经历契合。
对于今天30岁以下的年轻人来说,在他们的生活经验中,已没有社会动荡、时代飘摇之类,在他们的成长过程中,也不再有亡国灭种的焦虑。他们生活于相对安稳、规范的环境中,所谓青春,就是一次次考试,将他们引领到不同的人生方向上。
优点是,他们更斯文,更重规矩,更关注个体感受,缺点是;他们对宏大主题缺乏敏感,不会盲目地受其感召。
一部成功的作品,要与今天的年轻观众实现共鸣,就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。既然他们的人生就在不断“练级打怪”中,他们最主要的休闲方式就是电子游戏,他们对“金庸江湖”的理解与接受,也来自电子游戏……那么,将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事,也许才是合理的。
《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径,比如搁置了穆念慈与杨康的感情线(至少在本片中没体现),减少了黄蓉的戏份,从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间:郭靖乱入红尘,却因天性醇厚、木讷而得非常之福运;在桃花幻境中,在周伯通帮助下,实现自我超越;因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师,在师徒大义与爱情之间焦灼;因欧阳锋进逼,终于意识到绝顶功夫不在修炼,而在人生修为的境界——为天下苍生者胜,为一己私利者败;在新华山论剑中,终于打败了欧阳锋,成为江湖传说……
这些“过五关斩六将”式的叙事,围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开,但每次困境遭遇的“魔”都不一样:先是实力不济,后是心魔(误会、为情所困等),最终达到生命的彻底解放。
这是一个层层递进、不断超越的过程中,与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构,从而为侠义精神找到了现实的心理基础。
郭靖的性格比原著更丰富了
需要特别说明的是,“侠之大者,为国为民”与“修炼自身,达于至善”并不矛盾,二者相辅相成。事实上,后者也是《射雕英雄传》的主题之一。
在《射雕英雄传之降龙十八掌》中,郭靖能遨游于众峰之上,因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务,武力值只是工具,道义才是核心。随着郭靖突破了小我的艺能境界,欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥,便显得不足道了。
金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故,隐喻着儒家的“刚毅木讷,近仁”的主题,亦即:聪明人好“求术”,未必成大事;蠢人肯下笨功夫,往往会成为“求道派”,反而能走上巅峰。
《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造,但个性更强,特别是增加了内心活动的刻画,以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。如果说,原著中郭靖更像一个符号,是一个概念映射出来的类型人物,《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。
正因郭靖有了性格变化,周边人物的安排也发生了变化。比如增加了“江南七怪”的戏份,他们的上场、被团灭,给了郭靖发挥情绪的空间。在原著中,黄蓉是另一个主角,且比郭靖更讨巧。如果二人戏份相当,必然是黄蓉更吸睛。
不少人认为,黄蓉身上体现了金庸的女性视角,其实恰恰相反,在黄蓉身上,“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合,不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面,又有男性强势的一面。在黄蓉的讨巧背后,其实隐含着性别偏见。
个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理,将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务,从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。
《射雕英雄传》之所以令人点赞,在于其中不同人物的性格鲜活,大开大合,各有各的偏执。《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色,又能紧扣核心线索,力避芜蔓、庞杂,起到了乍一看离原著接近,实际上已非原著,而是更像游戏的作用。这是改编者的匠心所在。
掌握语法,才能拍好武侠片
《射雕英雄传》的创作基础是高于现实,即在现实生活中无法复制。这对小说来说,并不困难,毕竟语言提供的是一个模糊的形象,可影视作品是高度清晰的,如何用它带给观众超越生活的感受,是武侠片的难中之难。
所以,武侠片离不开“叙事语法”,即通过反复强调“中介项”,营造出不同的宇宙。
比如山东、寺庙(或道观)、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物,在行动上,也隐含着独特的法则,比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合(比如欧阳锋与蛤蟆)、多在夜间行动、女侠喜男扮男装,介于男女之间……
《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上,颇有可圈点处。比如山洞斗蛇,将追逐元素加入进来,更有紧张感;郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境;桃花岛上大片的竹林;郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时,围绕的八卦图……
这些画面不完全是为了炫特技,核心目的在于拉开现实与传奇的距离。在《射雕英雄传之降龙十八掌》中,设置了三重空间:
面人摊隐喻着此岸,它在片头、片尾出现,隐喻着最后的价值判断皆源于此,郭靖便从旁观者到走入传说。
酒桌隐喻着江湖外的俗世,郭靖在这里得到黄蓉的信任,走入江湖,黄蓉也在这里得到洪七公的认可,使降龙十八掌后继有人。
桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救,前者偏道家,追寻出世,后者偏儒家,追寻担当。郭靖到桃花岛,本为儿女私情,最终被牵扯上了华山之顶,则是援道入儒,从被红尘牵扯,到出逃,再到主动进入红尘,这正是数千年来国人的性格成长史。
《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜,在于它继承了传统武侠的“叙事语法”,还能有所创新,刷新了观众的视觉经验。
武侠不死,总有人不愿躺平
“做人最好是乔峰,出来混还得韦小宝。”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差,事实如此,失去实践的舞台,失去相应的氛围,武侠世界的英雄主义在现实中难以立足,现实是,金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满,但在很多读者眼中,《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。
毕竟,生活靠的是“经验+操作+运气”,豪迈有时反而误事。
当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时,《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题:“天行健,君子以自强不息。”从个人成长、自我实现的角度,为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了,正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障,在“练级打怪”中想笑到最后,你总要多一点道德关怀,多一点对苍生的责任意识。
在躺平时代,看《射雕英雄传之降龙十八掌》,总会有所感悟。
2021.06.23
78-80分
2017的射雕电视剧看了好几遍以至于记忆犹新。吐槽一下前半段魔改。后半段特效 打斗 场景各方面很出色 就是剧情有一点混杂 没突出重点。俠之大义 没有 救国抱负 没有 练武功练到天下第一 好像有 但跟开头那段有什么关系。感觉西毒及其侄儿的主角感很强 全程就是在打他们吧😂。金庸的作品是很难拍成电影的 即使再抓重点来拍 还是会有不如人意的地方 但这部片显然在剧情方面很无奈 不知道是因为是网络电影 要迁就受众(或是投资人) 内容往下走了很多(开头有那么点低俗吧)。但它也有亮眼的地方 服化道很不错(近两年服化道基本一流 细节在线 创新度很高。剧情却是万年bug),演员也选的很不错 关礼杰(当年王重阳先人啊) 杜德伟 以及老黄药师打酱油都为本片添色不少 说实在的冲他们来看都值得了。郭靖黄蓉的演员也很配 难得看到一个哥哥配妹妹的组合(但没想到这位也是姐姐 还是大了八岁的姐姐!现在只能靠鲜肉的脸 姐姐的演技在撑吗)。郭靖帅的让我竟然瞌到了欧豪的颜 这一化学反应实在是神奇。可惜的是里面只有一点点甜甜的恋爱 原本经典的黄蓉点菜和舟边相见都没有了。洪七公教的降龙十八掌那段真的很像送的 可能是我不懂武侠吧。但作为闲暇看看的电影 还是不错的了(从桃花岛开始 剧情就在线了。最后的华山论剑尤其出色 给赞了)。
作者:呵呵.
正文:本片1998上海高校背景之郭靖不傻(耿业庭饰),黄蓉(林妍柔.1990年)我国台湾人今年31岁,哈哈哈哈哈哈哈嗝。老顽童太胖了。
⭐林妍柔、耿业庭(勉强)入库。还不知这部会不会被豆瓣打成烂片,刚刚上映分还没出来,我给三星⭐⭐⭐,其中多半星给台湾蓉儿,少半星给98年郭靖,并且中国大陆制片不易。
果然蓉儿除了表演臭合就内俩球儿了,哎,
不符合原著电影压缩版思密达。
史上最经典款黄蓉———翁美玲(Barbara Yung Mei-Ling,1959年5月7日-1985年5月14日),中国香港已故女演员。死于其26岁生日后第7天……
问候李一桐,2017版大陆制片《射雕》黄蓉扮演者,1990年9月6日出生于山东省济南市,中国内地女演员,毕业于北京舞蹈学院……
昔日苏东坡见不平事,“如蝇在食”,不吐不快,我看《降龙十八掌》也是如此。
作为一部在昨天才上映的网大,《降龙十八掌》气味陈旧,像极了上世纪粗制滥造的港片。
或许有人会说这是港风回归,我觉得这是继承糟粕,不合时宜。
《射雕英雄传》让人不适的地方是,翻拍金庸小说,却没有继承金庸的精气神。
什么是金庸的精气神?
简单讲,就是武侠故事有真实的历史背景,用丰沛的细节让人感受到真实的历史质地。
金庸写《射雕英雄传》,历史背景在宋宁宗庆元五年(即1199年)到成吉思汗逝世(即1227年),此时正是宋金对峙,蒙古崛起。
《降龙十八掌》在结尾处也以字幕来交代,多年后,郭靖黄蓉死守襄阳,壮烈牺牲。
让虚构的武侠人物参与到真实的历史事件中,这是金庸的生花妙笔。
想要虚构故事变得真实,必须要有真实可信的细节。
《降龙十八掌》在影片前半段,贡献出各种让人惨不忍睹的糟糕场面(后半段应该也很多,因为我开倍速,没有记笔记)。
话说郭靖从大漠来到中原,要在服务区觅食。此时,有一位正在喂马的路人,整理玉米秸秆。
这一个镜头暴露道具师是文盲。玉米在嘉靖年间从美洲传入中国。郭靖生活的年代还是宋朝。
郭靖进店吃饭,遇见吃包子不给钱的黄蓉。
宋朝确实有包子,但包子叫炊饼。
我没说错,武大郎天天叫卖的就是现在意义上的包子,潘金莲就是做包子的高手。
这段戏完全是编剧瞎写。在原著中,金庸写的是馒头,而非包子。
那少年约莫十五六岁年纪,头上歪戴着一顶黑黝黝的破皮帽,脸上手上全是黑煤,早已瞧不出本来面目,手里拿着一个馒头,嘻嘻而笑,露出两排晶晶发亮的雪白细牙,却与他全身极不相称。
而后,郭靖与黄蓉一见如故,要请黄蓉吃大餐。
黄蓉点了一大桌子菜,饮食标准,尽显她的高贵出身。
而在《降龙十八掌》中,黄蓉像个十多岁的婴儿,脸上有饭黏子,吃得脏兮兮。
我知道,导演想要强调黄蓉的乞丐身份。
但是,点一桌子玉盘珍馐,足以证明黄蓉绝非寻常乞丐。郭靖看到黄蓉点菜如数家珍,不像是命苦之人。
导演(或许是主演)根本没有搞清楚,没有钱买高档食品,并不意味着黄蓉会有如此难看的吃相。
她的出身拥有的饮食习惯,断然做不出如此不堪的举动。
这样的改编,属实对不起金庸。
或许有人觉得我这样想是自作多情,金庸根本只是化用历史事件,并不会在意那么多细节。
还真不是。
金庸在《射雕英雄传》后记中就提到,他有非常严谨的创作理念。
据李思纯在《元史学》中说,蒙古语对汉语的影响,可考者只有一个“歹”字,撰写以历史作背景的小说,不可能这样一字一语都考证清楚,郭啸天、杨铁心等从未与蒙古人接触,对话中本来不该出现“歹”字,但我也不去故意避免。
我所设法避免的,只是一般太现代化的词语,如“思考”、“动机”、“问题”、“影响”、“目的”、“广泛”等等。“所以”用“因此”或“是以”代替,“普通”用“寻常”代替,“速度”用“快慢”代替,“现在”用“现今”、“现下”、“目下”、“眼前”、“此刻”、“方今”代替等等。”
金庸武侠是虚构的,但他要做出真实的历史质地。这是金庸了不起的地方。
《降龙十八掌》对俗世生活的描摹完全是瞎闹。我承认,上面列举的细节是一些和主线剧情没有多少关系的小事件,观众睁一只眼闭一只眼,也能勉强接受。
但是,《降龙十八掌》的主线剧情,颇有挂羊头卖狗肉的嫌疑。
影片开头,欧阳锋去偷王重阳的《九阴真经》。
后来,欧阳锋带着侄子欧阳克去桃花岛求情,打的是《九阴真经》的主意。
另一方面,黄药师囚禁周伯通,就是想要拿到足本的《九阴真经》。
郭靖进入桃花岛幻境,巧遇周伯通,学会《九阴真经》(周伯通没有逃出幻境,因为答应过王重阳,不学《九阴真经》)。
学会《九阴真经》的郭靖成为走出桃花岛幻境的第一人,开始与欧阳克争夺黄蓉。
黄药师择婿出考题,让欧阳克和郭靖同时背出《九阴真经》,谁记得多,谁就是获胜者。
欧阳锋生擒黄蓉,威胁郭靖背诵足本《九阴真经》。
最后,郭靖和练了假的《九阴真经》的欧阳锋大战。
有没有发现,这部电影与其叫《射雕之降龙十八掌》,不如叫《射雕之九阴真经》。
影片用《降龙十八掌》命名,让我有一种花买奥迪的钱,却开回一辆奥拓,一种被欺骗的感觉油然而生。
在《降龙十八掌》中,射雕沦为对剧情没有任何推动的POSE,这算不算标题党?
降龙十八掌只是郭靖变强的一种手段,九阴真经才是推动主要剧情的麦格芬,这种挂羊头卖狗肉的做法,主创们是需要向观众谢罪的。
当然,他们能不能谢罪,我说得不算。
在《降龙十八掌》的首播平台上,它竟然拿到7.4的评分。
究竟是评分有水分,还是观看《降龙十八掌》的观众脑子有水分,我不知道。
但我知道,如果我看完这部糟糕的电影,没有指出它的缺点,或许会有更多人为这部糟糕的电影浪费时间。
整体好过九阴白骨爪
东邪北丐郭靖黄蓉联手欺负欧阳锋的故事,勉强能看,东邪关礼杰,西毒杜德伟,老顽童林子聪,郭靖憨气不足,柯镇恶戴了副泳镜?
没一个角色有武侠风采的。剧情也太快太快了。以及,还有很多《功夫》元素乱入。
老气
拍的挺好,别再拍了
郭靖太灵动,黄蓉太熟女,剧情成升级打怪爽文。
有蓉奶大!
看看大家評價都那麼好,又說女主美又說男主帥的,結果就兩分,我不理解啊!!!
杀马特江南七怪,全程板脸黄药师,黑眼线欧阳叔侄。更可怕的是剧情乱删改,愣是把金庸名著改成了男主把妹打怪升级的九流网络小说。
有点意思,比同期那个《九阴白骨爪》强,一部网大的体量,本来也不可能拍射雕全部剧情,大漠部分删了,王处一、杨康的部分也没有,一上来就是踏足中原跟黄蓉、洪七公相识,集中在跟欧阳锋欧阳克磕,取舍我认为是合理的,就是后面揭穿杀江南七怪的真凶是谁,居然靠自爆,有点儿戏。靖蓉长得好看,相处甚至还有点甜。关礼杰演黄药师,杜德伟演欧阳锋,林子聪演老顽童,也都是有几分道理的选角,PS:骆应钧演过黄药师这回改王重阳了,片尾曲用了《铁血丹心》,居然还是任贤齐唱的。顺便一提,金庸所有武功里面,我最喜欢的就是这个了:绝招,好武功!十八掌一出可降龙!
明明应该叫射雕英雄传之九阴真经
CCTV6黄金时段放它干啥😩
这是我见过最丑的黄蓉,最聪明邪性的郭靖,最骚的江南七怪,最蠢的黄药师,最西方的欧阳父子,也是我看过最离谱的射雕!前一个钟有改动还勉勉强强说得过去,但后面半个钟直接快进到第二次华山论剑简直了!郭靖简直进步神速啊我去,你哪怕拆成上下集来讲都不至于那么仓促,没有金刚钻还真别揽瓷器活,感觉编剧压根就没看过射雕……还有,不要每拍一部射雕就用一次《铁血丹心》好吗?搞得跟身份证似的……
我就看看杜德伟的
看到带着泳镜的柯镇恶我笑喷了
剧情乱改先不说,耿业庭演得这个靖哥哥也太美了吧!看完直接爱上他!
金庸那么脱俗的故事被改成这么 low的情节,欧阳锋最惨,成唯一反派了。
林妍柔真好看,美且灵,这才是黄蓉该有的样子。
改编毁名作,家国情怀全改没了,就一打戏很难看的单纯武侠片。
女主可以,收下了。杜德伟关礼杰也还对路。柯镇恶戴着个泳镜出场就不能忍。