这不是《欢乐喜剧人》最新上了吗,我看这节目就是因为相声,郭德纲,那位桃儿,头顶着桃心的老板。平时刷抖音,德云七队可是十分出名,云鹤九霄,龙腾四海就占三。不叉开话题,我们说说这个综艺。 最后冠军是孟鹤堂周九良。前四强里有三对是德云社的人,我看弹幕就有说了,啊,这是黑幕,德云社最后进了三。又说孟鹤堂周九良这对,如果没有金霏陈曦的作品,肯定拿不了冠军。这是确实,张国立老师的点评已经说了,这次的表演比之前有温度! 其实,我也有先入为主,我看这个综艺就是冲着孟鹤堂周九良去的,谁知道被金霏陈曦圈粉了!两人业务成熟!包袱使得也好!相声是传统文化,应该被发扬被尊重,而不是被固定,不像某教授夫妻的公式相声,哪哪哪就应该笑。也不是你一味地创新画个眼线就完事,也是不你年纪大,辈分大输不起就说一句让了,让别人对你产生不了尊敬。 最后说一句,秦霄贤帅!
0915更新:
这一期,就第一个博士让我乐得不行,后面的真心无聊——当然,有基本功扎实说得精彩的,但是,不好笑。而且跟博士对决的那一对,哎,那个嘴脸,可比他们的表演搞笑多了。相形之下,博士表现得不亢不卑,理论陈述娓娓道来,高下立见。语言水平没有内涵支撑就是个嘴皮子功夫,让人觉得浅薄得可笑。我完全同意博士关于古典音乐发展的类比;若相声是被不思进取的某个大佬牢牢把持的江湖,则必定逃不脱逐渐消亡的命运——毕竟,人民群众的文化需求是日益增长的呀。
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其实我觉得这两集还不错,可能我笑点太低。没想到豆瓣的评分更低。
第二期好几个参赛者说到亏钱没观众还在苦苦支撑,台上台下皆泪目。相声也算是表演艺术,这行真的要看观众缘。比如小岳岳台上一站就让人想笑,又比如杨超越什么都不会也可以躺赢。能出头的少之又少,这也不是中国才有的问题——日本小说《火花》,讲的就是类似的故事。在日本相声“漫才”这条路上的人,每个都有梦想都有一点小才华,可是如果最后不能大红大紫,甚至是完全失败,又该如何继续前行?
PS. 这书的中文版是郭德纲作序,基本可以断定他没读过,额。
PPS. 好多博士。希望不会都是奇葩来砸场子。
相声是喜剧节目,但是要达到喜剧效果也不容易,要做成“优秀”的综艺更不易,再加上出现了一些很不愉快的场面,致使评论区议论纷纷。
但这都不是重点,因为你是看相声来的,不是找气斗嘴来的,所以如果大家还没看过,我建议大家从第五期20强PK开始看。
跟一些其他的喜剧类节目综艺相比,我觉得它已经赢了,很多演员都很讨喜,也值得尊敬,他们的作品可看性也非常高,这就够了。如果没有德云包揽,我应该会给五星,而且决赛反复提到金霏陈曦,也给人一种心理上的平衡,但是这其实就是为了吸粉。
赛制确实有缺陷,但是没办法啊,你既然八强郭德纲劣势已经成为必然,怎么制定规则好像都不合适,节目组包括剪辑,营销方面仍需进步,但是这些节目,我可以不吝啬地给个赞。
最后,它对我们保留下来一门传统文化是确实有帮助的,不是在瞎搞,在新时代下发掘相声的内涵,路确实还很长,但这次,走了一步。
可以说前29年对相声几乎没有关注,也没有过兴趣,唯一的印象也只在春晚上看过,知道节目的一种吧。就像郭德纲为什么和东方卫视合作创作这么一档节目,相声这种艺术形式确实青黄不接,对于文化形式繁多的当下,有必要宣传和传承。
对于相声的专业内容自己可以说毫无了解,就从观看的感受上来说说吧。
最喜欢的演员是窦晨光和陈印泉,喜欢的原因大多在他俩的性格上,一个越挫越勇一个大气开朗,两个人的共同点都是笑口常开,而在观看的过程中也从他俩和其他人身上学到了一些东西。勇于突破自己。说到这一点谢金应该是给我印象最深的,从开始因从小受传统相声的教育表演总是规规矩矩,到后来风格转变突破自己,开始的一场还觉得真的挺新鲜,但后来有些不太喜欢那种“刻意”和过了的感觉,人要突破自己,可是还要走好长的路才能最终找到自己。稳住自己。长时间的密集比赛、重新创作、比赛竞争压力都伴随着所有演员,而在抗压力这一点上窦晨光他们组合是给我感触最深的,每一次都在边缘行走,但每一次又都笑着面对,化竞争为激励自己的力量,稳住自己,用稳稳的表演,乐观的扭转每一次可能被淘汰的局面。得冠军是大家对你的肯定,而一次次的磨炼是给自己的成长。乐观放松的心态。为什么把乐观说在前面,因为有了乐观才会真正打内心的放松,这一点陈印泉给我的感受最深,虽然不管是观众还是同台竞技的演员,对他的表演都毁誉参半,但我所注意到的不管他在后台表现出的细节还是在台前放松顺畅的表达,都透露出他内心的较为大气和宽广,当我理解其他演员,自己也不放松努力,当我对艺术精益求精,不计较于一点得失的时候,我才是可以不断反思自己、不断精进,面对对手、面对比赛是较为平和、乐观的。还要说一点金霏、陈曦,从他们最后把自己的作品拿给孟鹤堂一组演就足以看出两个人对相声的真热爱,其实一直觉得陈曦是捧哏里面最好的,唯一一对我觉得捧哏和逗哏不相上下的组合,不过比赛什么事情都可能发生。
《相声有新人》并没有给我相声专业技能上的多少收获,但我喜欢看人,看各式各样的人,从他们的反应、表现、为人处世等等上去收获更多的东西。
完。
不是所有幽默都叫相声,你可以叫小品,情景剧,脱口秀,为什么非要叫相声!石富宽先生说的就特别在理!
我想了想也就是无非是老郭把相声带火了,其他形式不是那么火爆,所有都来凑相声的热度。
想吃相声这碗饭,就好好地学基本功,先按照相声的规律来,说好传统相声再谈创新。相声真没你们想象的简单,这是门艺术,不是你想几个幽默,抖几个激灵就说自己是相声的。看京剧你觉得你来不了,相声也不是你一年两年就说的了的!阎鹤祥说的我挺认可,相声演员也要反思自己,怎么什么都来说相声
还是就是为什么要创新?可能这一代人被灌输的都是创新,颠覆传统!可那么多年积累下来的东西,为什么不能好好继承?一味的强调创新,反传统,只能说明自己没底气,借着世人潜意识的不服气,掩盖自己的缺点!
节目剪辑和环节设置都有问题,不懂媒体评审跟普通观众有什么区别,都不是专业的,凭什么到后来就把大权交给他们了。嗯,凭他们给钱了。
谢金进四强明显掺水,两场下来说来说去他还是又叫又跳的抱怨他怎么还不火。凭什么你不火,就凭你仗着辈分觉得自己了不起,口口声声说你被传统束缚了,可也没见你的传统相声功底比孟鹤堂周九良他们强。岳云鹏争德云一哥的样子倒是学来了,可也没人家那个可爱劲儿,就是聒噪,仅此而已。
第一期来了这么多相声新人,实际上能拿的上台面的也就是德云社、嘻哈包袱铺,先不说包袱响不响,整段说下来让人听着不尬的屈指可数。好多偏远地区的相声新人来了,在节目上哭诉他们那里剧场卖不出票,没人听相声,我到觉得正常。相声本就是京津的地方特色,除了这个圈子,各地有各地的传统曲艺,东北看二人转,苏州看评弹,也没什么不好,干嘛都死咬着相声这一块儿肉不撒嘴呢。
再说女孩儿说相声,我本人是非常喜欢相声的,但我深知女孩儿说不了相声。从早年间北京电视台的相声喜剧幽默大赛,到贾玲白凯南,再到这回中国台湾来的姬天语,从来没有一个是看着舒服的。因为相声里时常模仿的小人物,还有偶尔出现的荤口,都不符合大众心中的女性形象。模仿一个像姑娘求爱不得的小伙子能引人一笑,学一个见着帅小伙儿就挪不动道儿的姑娘,按老郭的话说,这就叫没溜儿了。贾玲本来挺瘦挺好看的,搋成胖子往女神旁边一站说自己是女汉子才能博人一笑,实在叫人心疼。说白了就是人们受不了形象有缺陷的女性,姬天语往台上一站,大白胳膊大白腿,一个正经人模样,哪儿还可乐呢。
最后,两个战队其实就是争一个命题,相声应该遵循传统还是出新出奇。结果不言而喻——在台上胡乱糟改的全都提前回家了,最终还是穿大褂的留下了。好多人觉得传统相声已经过时,逗不乐大家了,小品、脱口秀、综艺都是相声的竞争者,而相声最能与他们区别开来的,也正是它传统的内核。既然觉得扇子大褂束缚了自己,那何不去演小品说脱口秀呢?自始至终,老郭的选择无疑反映出他的想法,那就是相声一定要遵循正统,基本功要扎实。我们反对相声吃老本,但也坚决抵制随意拼贴。老先生们的话放了两遍:“相声不是出洋相,不是那样的。”
国内首档相声类专题综艺节目,郭德纲跟上海卫视合作,不管大家嘴上怎么去标榜高尚目的,实质上明眼人都能看出来,这是一种资源互换式的共赢综艺秀,最后的冠军和主推的选手,一定是老郭自己的人,通过电视这个最大的传播平台,造星也好,扩大影响力也罢,起码将德云社的徒弟们一个个全部推出来,就像当年捧红岳云鹏张鹤伦烧饼的套路一样。有了这个认知,在节目本身以及作品的质量还有相关晋级人员的选择上,大家便可不必过于纠结了,大部分人来这边是作为配角,给人搭戏的,当然自己也可以从中获得好处,无论现实利益还是声望等,选手多来自各个团体,也有一些奇葩,用于做噱头。纯讲相声方面,这批人里孟鹤堂绝不是最佳,谢金更是令人尴尬水平有限,陈印泉最后一段则惊艳全场,姬天语不该走这条路,金霏也没见得如何好,剪辑师和主持人,是太招人烦了。
郭德纲给垂死的相声打了一针强心剂,然后亲手把它埋了。
赛制设计太粗糙,导致有些实力还不错的选手过早被刷下去。前几期的节目都比较平,主要是看看基本功。后半程从要求表演现实题材节目开始,选手挖空心思创作,都拿出了看家的本事,搞笑水平上了一个台阶。召唤师郭德纲张国立的点评让人服气,一针见血点出问题,又富有讲话的艺术。节目看完,记住一些新名字:金菲陈曦、陈印泉候振鹏、窦晨光常鹏旭、谢金李鹤东,还有说单口的周培岩。名声最响的堂主和小先生确实讨人喜欢,但堂主一演新作品节奏就不稳,还是有点青涩;金菲陈曦本有能力和他们竞争一下冠军之位的,可惜在八进四时马失前蹄,实在遗憾。PS:陈曦姬天语的台下互动好吸粉啊,陈曦的痴汉形象算是立住了哈哈哈哈。
德云社孟鹤堂那组演员基本功真的碾压;博士diss郭德纲真的是尴尬;ps:从张国立那儿学到一个新词:呼吸感。
看了好几期了,发觉现在全国相声演员的生存环境真是恶劣啊,从这个方面讲,郭德纲真是做了件好事情,希望我们中国相声事业从此发扬光大,相声演员人人有饭吃,人人有戏演。
老郭的修养和心胸在反衬面前瞬间无比高大上。不要嚷嚷节目剪辑,真的,苍蝇都不叮无缝的蛋,再怎么剪辑也剪不出那么密集的自大感和粗鲁无礼。客观事实就是事实,不能因为有可能被渲染了一些主观情绪,就否定掉客观事实。
都在骂德云社,但这行没郭德纲早死了。现在我看郭德纲,仿佛是看李鸿章之于晚清帝国(
小孟和小先生夺冠不在我的意料之中,原本以为会是金霏陈曦。不过也算是实至名归,虽然最后一期的这个节目不得我心,但是我也能明白,而且不得不说很有高晓攀的风格,情怀嘛。原本我是想给三星★★★的,权衡了一阵还是给了四星★★★★,毕竟这是我看过的最好的纯相声综艺。张国立这个召唤师选的绝了,论辈分人家比桃儿大,轮能耐人家不是行里人,论表演人家还是专业的。左右不硌楞,没有主流的身份,却趁着主流的气质。
博士那里看出来节目组刻意搞事情了。有的几组也确实是主旋律进的,但是看这个节目了解很多常识。也感受到老郭对相声的爱。
郭德纲说专业的人做专业的事,演员必须会太平歌词,那么就把别人排挤出去把合法性放给自己。相声跟其他艺术都很相似,都有古典复兴和创新改革的时期,不是说伦理哏不高雅就不行,笑的形式很多不必拘泥于此。郭德纲说经过一些演员的努力传统相声只剩三百来段,当初鼓励相声改革的就是侯大师和老舍先生,他再说他俩的不是吗
人不是新人,段子也不是新段子,来的三教九流也不都是说相声的,节目质量不行就靠博士炒作,我看相声界是好不了了,赶紧被脱口秀取代吧
那对上海交大的博士cp是不是节目特意请来搞笑的啊?奇葩尬演啊不看了7020
相声有了新人,也还在"坟"里。堪忧啊!不在于相声演员,而在于环境。允许你能说多少跟生活有共鸣的话,反映时代的话。无论公式相声还是传统撂地相声都架空了时代。不,也许这本身是反映了时代,一个噤声中简单浮夸的迷离的狂欢的时代
比《笑傲江湖》《喜剧总动员》好看太多了,有温度,有态度,好多坦荡真诚的相声人儿啊。
《中国有笑星之这!就是相声》
十分惊喜地发现了相声相关的选秀节目,而且是和央视相声颜色不一样的烟火,我也通过这个节目了解到很多相声的术语:贯口、柳活、磨蔓儿等等。金霏,陈印泉,周培岩几组实力都很强。能看到有些新鲜段子还蛮惊喜。吹爆金霏/陈曦,基本功扎实,搭档默契,而且每次的作品都看得出很用心,是认真观察过社会生活的人,在传统相声的基础上推陈出新。金霏戴眼镜太好看啦,文质彬彬。他在看台也超级可爱,认真看相声,还总是学别人哈哈。助演嘉宾张鹤伦很棒,圈粉了。大部分群口相声完全演成小品,比较失望。后面8进4的赛制也有些迷,节目组开心就好吧。很惊喜谢金一直以来的突破和放飞自我,但是他现在的风格实在是过于咋呼了,希望能稍微收一下,我比较满意他大话西游那一期的状态,比较让人舒服。决赛水平没有达到预期。总之希望相声界能越来越好,万相归春!
我全程的表情:( =_=) 脑子里总是在问“笑点在哪里??”
博士夫妻是来干嘛的,黑上海交大么?就一学校迎新会三流表演水平,站没站相摇头晃脑还觉得自己是冠军种子,呸!太没有自知之明了,攻击性还那么强,惹人讨厌。郭德纲说的对,说的到底好不好,有人真金白银花钱买票听你说相声才是真的好。
制作中规中矩,算不上好与坏。希望之后在这种气质强烈的品种制作上,节目设计也好,舞台设计也好,能有点真底蕴的真感情的东西出来,而不是照葫芦画瓢,采取通用的总不会错的常规方式。
说话人人都会,但说好就是一门艺术。