1 ) 吊!
——资本主义社会发展的必然阶段,一切都可以成为商品,一切都可以用来做生意,性也是如此。一个小哥,因为大吊,短短间成为巨星,这和现如今某些女子因为生着一对波--霸肯于曝光,或者某些小星星穿着大胆然后制造走光,一跃成为娱乐圈的名星一样吗!!!有个好名字,就有好卖点,片子里他是大--炮--王,现实中则有……等等……
——太阳底下没有新鲜事,诚如是也!
2 ) FIFF21丨DAY8圆桌《不羁夜》:成长的重量,在一根阳具上
主持人:@子夜无人
场刊嘉宾:@鲍勃粥、@给艾德林的诗、@kc512
主持人 子夜无人
大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第八天,首先我们讨论的电影是PTA的早期作品《不羁夜》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 鲍勃粥
《不羁夜》我给了X,我觉得总体上还是太过于平庸,影片的大多魅力主要来自于这个选材本身和PTA上个世纪的调性的意外吻合,但是无论是叙事节奏上还是宏观结构上都有待精细打磨和雕琢,太多元素交织在一起相互重叠难以分清明晰,并没有呈现一个足够清楚的人物群像或者狂欢,而是一些非常类型学的人物特征出现,不够立体,总体乏力且失衡。
场刊嘉宾 kc512
《不羁夜》我给3星,我把它视作为迷影电影,甚至是singing in the rain这部电影的一个变奏版,在大环境的转变下一群愚人的故事,很有魅力 。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
2星,迷影之作。电影归宿的很多额外助力都来自等影史元素,是典型的碎片化拼凑的时代剧,刻意回避史诗感的历史性,充斥着低调真实的细节,却也有很多宏大繁复的“优质电影”的身影。如DV和录像带的低成本和便捷,消解着制片厂并促进者独立电影发展,选择声名狼藉与主流(好莱坞)对立的色情影视业作者标签,通过所有角色志达不得,表达着成长的痛苦,PTA可能觉得Porn也能曾经有艺术性的戏剧化,到现在却只有简单粗暴的视觉刺激,一个活好的“大器”作为一个终极麦格芬最后被揭示出来时,正是消费主义时代不可逆洪流最直接也最讽刺的象征。
主持人 子夜无人
第一个话题是,从我自己看待这部电影会把它归为一部青春片,一根硕大的阳具就像青春期里我们自以为不可一世的价值包袱,而最后你会认清楚它再硕大,也只是一根阳具,它无法改变世界、无法撬动地球。所以想听听大家从男主的成长线这一点,来谈谈这部电影。包括阳具在其中的作用。
场刊嘉宾 鲍勃粥
正因为在这样的人物群像混乱中,男主本身作为一个人的形象被高度的压缩,那个巨大阳具的麦格芬(虽然最后被瞬间地展现,那大概是PTA瞬时的活泼),作为一个被利用的剧情核心推进物(因为其能够走进这个行业,和因为其衰弱而离开这个行业,其实剧本结构从大方向上看只有一开始的这个导入和中间处的转折,颇为简单的二元分割),已经超过了男主作为一个更整体的人的形象,所以我也很难在观影中注意到他作为一个青年逐步的成长。
现在仔细想来看大概也是相对刻板化和幼稚的,无论是一开始和母亲的争吵还是中间对于影视剧形象的向往还是最后对于犯罪的恐惧,让我很难特别注意到一个成长轨迹,显然时代的变迁都比他青春的变化更快。
场刊嘉宾 kc512
男主角没有长大但(电影)世界长大,所以最后男主角对着镜子(镜头)终于露出了自己的阳具,是他适应这个世界唯一的方法:所有东西都变得廉价了,我也是廉价版的蛮牛。
主持人 子夜无人
那大家对于PTA在这部电影中关于时代的表达有什么看法?其实我看到了非常多元素、符号的堆叠,但感觉更像在看陈列柜。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
人去看过去时代确实就是陈列柜,全是标签,这很正常 ,因为要交流。
场刊嘉宾 鲍勃粥
没错我也非常同意主持人的看法,“陈列柜”这个说法还是非常形象的,但是我觉得问题就是展现的这个味道有些太浓,我不同意艾德林所说的,其实还是有方法将时代性巧妙的融入叙述中,如果我们能做到平实的口吻去凝视生活,时代自然而然地会被包围其中,而不羁夜中的时代成为了一个重要的拐点,也就将两者的关系逆反,叙述要臣服于一个时间的节点,那么前后也就需要一个必要的时代分割。
就像是你一开始所说的那些媒介的变更,但是这样显然是过于粗暴的。不恰当的华丽使得被展现的时代也不可避免地染上了这种氛围,然后必然就沦为Kunstkammer一样了。
场刊嘉宾 kc512
其实pta蛮多作品都喜欢回归旧时代,我只能猜他就喜欢拍旧时代的故事吧,刚好不羁夜的主题也诉说了更朝易代的爱与痛,他就喜欢这点吧。
主持人 子夜无人
那下一个话题,大家觉得男主自身事业的衰落,和整个色情片行业的衰落之间,是否有被写出一种共性?话说回来其实我觉得这部电影“由盛转衰”的那个节点写得并不是很丝滑,我不知道你们能不能get我的点。
那个绿帽男开的枪、那个AV女优在车上的反抗,我觉得都比男主角的“堕落”,更适合作为整个行业开始“转衰”的节点,但他们都是惊鸿一瞥的。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我很能get,完全不丝滑,我觉得就是借那个两段式中间的时代切割点为一个非常人造的契机,然后完成一次早就预设的转折,并不是很自然,也并没有让人感受到一个衰落的牵引力,或者说这个被展示的衰落过于迅速和完善,成为了一种整体性的、影响到所有人的。
一切都开始崩坏,不仅男主,老板也被迫改变拍片方式、制作人锒铛入狱,但我们真的能把所有这些怪罪于时代吗?显然有些是无关的,但是因为这就是结构上的预设,所以因这个本不是巧合的巧合被揉捏在一起
主持人 子夜无人
我就是这样感觉,就像你每次做主持人急着要切到下一场圆桌一样。
场刊嘉宾 鲍勃粥
笑吐,看看表:哎呀切了切了,我们赶紧跨个年,你们这些人该走下坡路了滚吧。
场刊嘉宾 kc512
我反而觉得是男主角的「浪子回头」的滑稽感和整个色情行业走向有共性,卖假毒品的那一幕的反高潮,声势浩大但欠缺了男主角真正的醒觉,和那一大叠色情录像带的虚张声势但内容空洞,其实是一个道理,反正都是一种虚假的成功。
主持人 子夜无人
第三个话题,聊聊本片女性形象吧。摩尔的母性塑造是伟大的还是一种会带有传统的母职惩罚色彩?以及那个女优的惊人反抗也可以说说。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我觉得可以被视为是包含着母职惩罚色彩的母性,但是正如我上文所说的,这个非常惊人的形象并未能够PTA很好的塑造,其实还有更多的瞬间可能被发掘,而最后只留下了“我能叫你妈妈”这样的简短精彩,实在是令人遗憾。
主持人 子夜无人
包括整个群像的塑造大家都可以聊聊,我觉得后面为了体现色情片行业在世人眼中的低下这点,做了一些废戏,苦情感过头了。摩尔不能看孩子、那个黑人不能拿贷款,然后其他人又怎么样,“作戏感”太急切了。
场刊嘉宾 鲍勃粥
没错,一种堆叠,而且是相对松散的,但是那一组镜头似乎将被殴打的男主,老板在车上用录像带拍戏,和黑人小哥的被抢劫遭遇放置在了一个很相近的空间进行拍摄。这一点似乎把原本的松散稍微凝聚回一部分,虽然更有被预设的巧合感了。
@给艾德林的诗 人呢?
主持人 子夜无人
粥老师:快来个人和我吵架。
场刊嘉宾 kc512
的确每个角色作为家庭成员都蛮脸谱化的,强调了男主角改变人生两次都是家庭风暴,比起真的要细緻研究某种阶层和文化现像,说到底不过是出通俗剧。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
Porn作为时代里不能缺少的“元素”,它的有用性就是第一位的,群像里有用的人是永远可以替换的,且快速替换的,所有他们不自持也没必要拍成群像,我觉得这是PTA硬凹史诗效果的产物。
主持人 子夜无人
那最后例行收尾,谈谈你觉得它在PTA作品中的位置,以及你比较喜欢哪些PTA?
场刊嘉宾 鲍勃粥
没太看过PTA的其他作品,只看过《血色将至》,那还是比《血色将至》差远了,感觉完全不在一个基准线上,其他的确实没看过了。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
中游开门红的地位吧,PTA最好的就是公认的《血色将至》了。
主持人 子夜无人
你觉得这部和《血色将至》的差距是一种“青涩”和“成熟”之间的差距吗?
场刊嘉宾 鲍勃粥
可以这么说,但是毕竟没有看过序列的其他作品,还是暂且用僵硬和灵动来比较吧。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
如果说是摆脱奥特曼的形式来判断,那的确是所谓青涩和成熟的差距,《血色将至》几乎就是出师之作。
主持人 子夜无人
《不羁夜》聊得我想减分,真是bad ending.
#FIFF21#DAY8的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
3 ) 不羁夜
PTA有着对长度及宽度的迷恋,电影中用了很多长镜头,从木兰花到血色将至到大师,他都在讲一个有长度有意思的故事。
像很多片子一样,开始是热闹的猛男诞生记。之后逐渐拨开行业中的秘密与危机,录影带的兴起,正人君子的异见,道路变得艰难。
操起爱好变为职业,爱情婚姻,像其他人一样躲不掉的总会来。
最后荷尔蒙消耗,从业者开始端正的生活。从结尾看去片子又成了对青春的缅怀。
4 ) 如果莱昂纳多·迪卡普里奥选择了出演《不羁夜》而非《泰坦尼克号》会怎样?
如果莱昂纳多·迪卡普里奥选择了出演《不羁夜》而非《泰坦尼克号》会怎样?小李子当年面对这一选择,考虑了一番,选择了《泰坦尼克号》……然后一跃成为主演,最终晋升为一名超级伪巨星。(顺便说一句,这部片子谁演都会火。)但是想象一下,如果他出演了德克·迪格勒。我喜欢马克·沃尔伯格在这部片子里的表演。一个坚实的B+,没有任何明显的缺陷。但是那本可以成为小李子生涯中最具代表性的部分。给过去十五年中的新生代男演员排个名的话,小李子和拉塞尔·克劳会是第一第二或者第二第一,第三是菲利普·西摩·霍夫曼,马特·达蒙第四。虽然我很喜欢沃尔伯格,但他还不是那个等级的。小李子本来可以把德克·迪格勒演到一个新的高度上,这可是意义重大,因为《不羁夜》现在已经是我最喜欢的十部电影之一了。我一直期待由他来说出那句“这是我的道场”
5 ) 不羁夜:强悍老二VS时代更迭
对于上世纪70年代美国纸醉金迷癫狂不羁的年代,很难有导演敢于或善于刻画这个被不少人称为烫手山芋的敏感题材,即使有那么一丝兴趣和能力,出来的结果往往会像一盘烂俗的散沙或不堪入目的三流B级片,但惊为天人的是97年一部《不羁夜》的横空出世,却震瞎了无数人的双眼, 那样一个特殊别样的激情年代,却在一个27岁初出茅庐的青年导演的镜头里得到了无可挑剔的呈现,这个对上学半吊子没啥兴趣爱捉摸影像的呆萌青年,凭借着亲身经历对这片注入的灵感和不可小觑的惊人实力一飞冲天大放异彩,从此开启了牛逼的导演之路,
看一个导演的早期作品,往往能体会到贯穿他整个创作生涯的风格和特点,顾全大局娴熟老道的连贯镜头和场面调度,炒鸡有品位卖力为情境和情节效力的带感配乐,调配重量级全明星的庞大阵容,符合时代背景的细节考究和沉稳震撼的摄影,这些在很多导演看来难以全面运用自如完全融合的元素,却被PTA毫无压力的“玩弄于股掌之间”,凭借着横竖都溢的聪明才智,简直信手拈来,将这些看似不可能一次性集体成功达到的高标准,完成得让人哑口无言,当不少人还在奋力追赶,努力超越的时候,这小子已经妥妥的赢在了起跑线上,而这些也成为日后PTA作品中非常显著的特色和标签。
《不羁夜》以时间为轴,展现出了一幅关于那个绚丽多彩靡乱狂妄年代的全景图,多条人物线索的叙事架构看似繁杂琐碎,但剧情却很直白明了,每个人物的形象都很鲜明个性十足,让人很容易就能轻松的理清头绪,在脑海中画出清晰可辨的人物关系图,比起后来让不少人一头雾水不知所云更加迷幻的《性本恶》,这部真心通俗易懂多了,回过头来看《不羁夜》的诞生似乎也为后来PTA改编偶像品钦的大作埋下了伏笔,成为不二人选,另外也能体会到对于那个梦幻般的年代,PTA有着很深的了解和情怀,身为过来人不单单是将社会背景摸得一清二楚,更是洞察到了当时迷茫一代的生存和精神状态。
上世纪70年代末,灯红酒绿激情四射的夜总会里20岁不到的小毛孩艾迪因有强而有力的老二杀手锏和鲜肉脸蛋,被资深色情导演一眼相中,有意将其打造成未来红透半边天的色情片巨星,找上门的机会激发了在老妈眼中一无是处的艾迪证明自己才能的动力,通过老二的鼎力相助和敬业投入,艾迪一举成名,从此过上了锦衣玉食的明星日子,不过随着时代的更迭,后浪推前浪的必然定律,心态的变化,艾迪随之坠入了一无所有的低谷,沉迷毒品做着无人问津的音乐,甚至得靠离谱的毒品交易捞上几笔,坐完人生的阶段性过山车,兜了一大圈后,艾迪又回到了起点,重拾了老本行将所有希望和实力再次寄托给了老二。
以艾迪为主轴,其中牵扯的人物众多,因色情演员的不雅身份和吸毒的经历被剥夺孩子探视权的摩尔阿姨,放弃学业任意放纵被同学羞辱的滑轮鞋女孩,频繁戴绿帽的电影编剧,转行卖音响的黑人色情片演员,和艾迪一起没落改行变魔术的卷毛男,无比出彩呆萌可爱的菲胖,还有一心想要跳出色情片领域拍出一部走心电影的导演,刚开始看的时候真没认出来艾迪的扮演者是马克·沃尔伯格,在这片里真心嫩出了新境界,片中的这帮叛逆、自由、萎靡生活在冰火两重天的人其实都是在寻觅实现自我意义和身份价值的平台,在世俗偏见和社会现实的围攻下,给予了他们光鲜亮丽的假象,也带来了难以承受的屈辱和痛苦,这些在很多人看来处于演艺圈食物链底层不断摸爬滚打忠于自我追求的演员,理应给予更多的尊重和理解。
马克·沃尔伯格、朱丽安·摩尔、菲胖等,在演员表里随便拎一个出来演一段独角戏都十分了不得,更可况要将他们聚集到一部两个半小时的电影中,就像绘画一样,捕捉描绘群像是一项非常高能的本领和技能,而小小年纪的PTA却能轻松驾驭,片中的每个角色都让人过目难忘,即使是充当绝对配角的菲胖,戏份少得可怜仅凭借着一场情绪失控自暴自弃的哭戏和几句台词外加几个肢体动作,在巨星云集中依旧能脱颖而出发光光热,过硬的演技为成为日后PTA的御用男演员打下了基础。让人觉得十分诡异和神奇的是无论哪个演员只要进入PTA的镜头,马上一流变牛逼,牛逼变顶牛逼,顶牛逼变炒鸡牛逼,他似乎就是有私藏神马独门秘笈能助这些演员一臂之力,迎来演艺事业的高峰。
全片看下来,PTA制造出了许多有着前后鲜明对比的落差感,无论是身份、地位、产业上反差巨大的对比,本是高高在上却因猥亵未成年诱导他们拍色情片,一败涂地备受牢狱之灾的投资大佬,艾迪由盛转衰的演艺事业,进入80年代后繁荣的色情产业的低迷和没落;另外还有想法心态上的巨大扭转和改变,一票色情电影工作者们纷纷“洗心革面”“金盆洗手”,抑或命运让人大吃一惊的节外生枝,都有着很强的反差感性和观赏性,不得不说PTA将那个年代的精髓一点一滴不差分毫的浓缩进了这一百五十多分钟的影像里,让人仿佛觉得不慎闯入并和主角们一起经历了那个最好也是最坏的年代,意犹未尽。性、死亡、毒品成了那个年代甩不掉的标签,也是被不少人厌恶和唾弃的地方,但在我看来却也是只属于那个年代的独一无二的“迷人之处”。
三处开枪场面是全片非常关键的转折点,一次是从70年代进入80年代的跨年之夜,眼见老婆赤裸裸的大胆频繁出轨后,颜面丧尽的编剧开枪报仇后自杀,象征着时代过度;一次是帮怀孕的老婆买甜甜圈的黑人遭遇打劫,不料“一石三鸟”,喜获一大笔资金,开了梦寐以求的音像店,迎来人生转折;最后一次是艾迪带着一包苏打粉冒充毒品交易,结果同伴失控,引发枪战,艾迪成功脱逃后,观念上有了转变,这三次开枪其实非常有意思,很容易让人联想到昆汀的那套癫狂的暴力美学,PTA更是参杂了点无厘头的意味,制造出了一种极富冲击力的戏剧冲突和剧情转折,目瞪口呆的同时看得相当过瘾,人生有时候就是这么的荒诞,跌宕起伏始料未及,被一个个道不明说不清的诡异宿命戏耍和捉弄,可能就此延续也可能就此终结。
最后各归其位,所有人都清醒的找准了自己的定位,导片的导片,上学的上学,开店的开店,曾经那一个个激情四溢物欲横流任意妄为奢靡疯狂的不羁夜,已逐渐被埋没在时代的洪流中,每个人都将卸下当年那个带给他们兴奋、伤痛和成就感的头衔(色情),迎来新的生活和挑战,只有艾迪最后掏出了他傲人的老二,想要做回最初的自己,再创辉煌,一场强悍老二VS时代更迭的较量,一目了然的胜负结果心照不宣也无需捅破,最后让人无比吃惊开眼画龙点睛的镜头,透出了身为一个非主流过气演员的辛酸和苦涩,似乎也表达出了PTA对于那个带给他无限创作灵感和生活体验的年代的一丝留恋。
6 ) 《不羁夜》关于老二的艺术
《不羁夜》关于老二的艺术
森森大军
//www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts?page=2 百集奥斯卡电影讲评系列
森森大军
影评人 讲师 编剧
不羁夜 (一举成名)
解答影迷提出的以下问题
1 本片频繁曝光男主的阳具老二,这样的剧情有何隐喻?
2 三人买毒品这场戏的象征性
3 本片到底想表达什么思想?
3片尾以及大量镜头语言解读
奥斯卡金像奖(1998;第70届) 提名:3
提名·
奥斯卡奖-最佳男配角
奥斯卡奖-最佳女配角;朱利安,摩尔
·奥斯卡奖-最佳原创剧本
美国金球奖(1998;第55届) 获奖:1
获奖·电影类-最佳男配角
多伦多国际电影节(1997;第22届) 获奖:1
获奖·Metro媒体奖
性解放,自由主义,这些美国80年代背景的东西我就不说了,当时的色情业是怎么个状态,咱大概通过影片了解一下就行。
本片主要写一个黄片剧组的故事,着重刻画其中团队的几个演员,他们的人生经历……
本片背景在70年代末和80年代初,我们看到本片充满着矛盾,酒杯放在车上,现在这种画面很常见,但是别忘了当时本片拍摄于90年代,酒与汽车,本身就是会一顿矛盾,预示着危险将要来临……
其实本片处处都呈现出矛盾,你接着往下看,一定要挖掘导演的思想意图……
在这个party上,同性恋求吻,被拒,说明什么?几个主人公是色情片明星,gay是在找不到幸福快乐的。
影片有个卖毒品的剧情,给买家营造这么一个环境。其实这个桥段隐很深刻!
女:那该如何解读?
其实这三人此时是买家,也就是娱乐业的受众以及社会大众。
你看,这三个人本来头脑清醒,有自己的计划,但很容易被特殊的环境熏陶和洗脑,当他们置身于鞭炮,摇滚和毒品,乌烟瘴气的环境,很快就疯掉了,头脑出于迷乱状态,忘记初心,失去判断……
假如社会都充实这些东西,毒品色情物品信手拈来,任何人都会疯掉,不能自拔,就像房间的主人,已经彻底疯了,而且沉溺于这种自嗨和臆想中不能自拔……
大家看,片中几个女主角,在吸食毒品时候,亲情爱情还有伦理的关系都是错乱的,这就是一种迷乱,严重透支和摧残自己的身体和意志,可以预见色情淫乱与毒品暴力这些东西混合在一起的杀伤力……也就是说,这些人,这个时代,已经违背社会主流的道德意识。
女:哦,原来本片是在抨击并揭示错误的社会现状和观念,树立一种正确的价值理念!
对啊!自由主义泛滥本身就充满矛盾,展现出种种不可调和性,我们可以剧组这些人的矛盾冲突中预见很多事情。
性事之后就是迷乱,这里所有人都是这样,出于各种纠纷中,仿佛色情片给他们带来的都是bad luck。
看轮滑女,也是大美女,曾经想风一样自由,可以穿着冰鞋上床……但最后她遇到中学同学也很尴尬,感觉尽管成了明星,但没人真正尊重她们……
女:那这些剧情和人物在本片有什么作用吗?
其实你想,做这个行业的,迟早会遇到尴尬,对他们来说,尴尬只会迟到,不会缺席!
不要以为尴尬的只属于观众,你的所谓艺术不符合主流,社会会反馈给你足够的尴尬。
大家注意这几元素的关系,其实导演在提示观众需要思考!
你脱下衣服,挥舞胯下的大棒……确实可以换来财富,求得荣华富贵和满足感。
财富象征尊严,但衣服也是捍卫尊严啊!你剥去衣衫,同时也失去尊严,那么财富也必然留不住!
所以你看,假如拍黄片换尊严,这其实是非常矛盾的!
其实片中这个导演还是很爱手下这些演员,你看,他把大炮当自己的孩子,他们的剧组就像一个家,一起享受成功和快乐,一起高潮。
再往下看,这个剧组中几个主要人物离开老本行,离开剧组,他们谁也没好过,最后都很受伤。包括导演自己,也一度迷失了……
最后,导演希望柔和的音乐,他们的团队不再做色情片的拍摄,重新回到家的感觉。
如果你爱你的家人,就不要让他们透支自己的身体!
女:片尾看不懂,男主又开始对着镜子念台词,之后掏出老二,照镜子,我感觉这电影真的有点下流……
他在鼓励自己,给自己打气啊
女 :啥意思?
此时他是想说:老二这东西最好还是放在裤子里,那是给自己建立信心用的,是对着镜子给自己打气用的,不要随便掏出来示人,更不能当成事业的支柱!
其实,我认为主人公大炮,包括剧组,整个的创业故事就好像一个老二勃起的过程, 伺机而动,信心满满,跃跃欲试,兴奋膨胀,渐入高潮,反复摩擦,奋力一发 头晕目眩 浑身瘫软 不知何从 身心疲惫 自我修复……
这样一个过程。如果观众体会到这样的隐喻,我相信就能找到导演的创作思路。
其实咱们说,艺术这东西有很多天赋,在这个竞争社会在这个圈子,八仙过海,各领风骚,女人靠姿色,男人靠才华,当然还有个人魅力,还有靠老二的……很正常!艺术的本质和人性密不可分。在奥斯卡获奖影片《绝美之城》中也有这样的创作思想。艺术家寻求各种出位的方式,但千万别忘了:
在献身艺术和事业的同时,还要懂得珍爱自己和家人!
毕竟,艺术绝不是你生活的全部,就像老二,他只是你身体和生命中最重要的一个组成部分!
女:哇,这隐喻太赞了!你这么一解读,这电影一点不下流,而且好有品!难怪曾经三项奥斯卡提名。
所以你看,艺术家想传达思想,不会搞教条的说教,那玩意没人听!你不是爱看黄片吗,不是欣赏老二吗,就给你看,看到你尴尬,看到你不想再看,进而反思社会,反思自己,这才叫艺术家的使命,电影的意义就在于此!
女:我还真是外行了,以前一看这种题材,以为这就是那种胡编乱造的小制作呢!
这也很正常,附庸风雅嘛,谁都愿意看艺术佳作。但千万别认为这是小片,你先看看演员阵容
再看点花絮,莱昂纳多·迪卡普里奥一开始是Dirk Diggler这个角色的人选,他也很喜欢剧本台词,但由于他那时已经跟《泰坦尼克》剧组签约了……
本片导演保罗托马斯之后几年又拍摄了奥斯卡获奖电影《血色将至》……为什么这些明星和准明星都围着那些大师级导演转悠,大家也都琢磨琢磨!
露阴,露点,裸戏床戏同性恋……这些画面在奥斯卡电影里出现多了吧,《波拉特》,比这还dirty,要搁广电还不全给删了?但影响人家拿国际大奖吗,影响它被世界电影圈受关注吗?艺术在哪里你问他们看得出来吗?为什么这些导演一出手那些国际评委就能侧目和入围,这里面可都是真功夫!
女:那你的意思,中国电影以后也不用搞分级了呗?
不是早就有少儿不宜嘛!还分什么级?咱就说类似这种电影,人家都奥斯卡入围了,你还有资格给人家分级呢,遮遮掩掩的,删删减减的……
什么是艺术,品位?自己又在一个什么位置,懂不懂欣赏啊?
你慢慢会发现,其实现在很多东西都本末倒置了,我都懒得提……乱象!
文章收录于百集奥斯卡电影讲评系列
//www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts?page=2
看完点开条目也是一惊,居然早就标记过,以前都当成什么看了...一部有着《愤怒的公牛》式个体、《好家伙》式群像、拍得比《华尔街之狼》好的马丁·斯科塞斯附身之作,模仿能力赛过真传可充真迹,更可怕的是题材从黑帮移植到色情业也能一个味儿,更更可怕的是,十年后你就见到一个库布里克附身的PTA了。
很流畅的两个半小时,一点也不让人觉得冗长而烦闷,演员剧本配乐场面调度都是几近完美的,怎敢想象这是保罗·托马斯·安德森27岁时自编自导的作品?!
流畅的场面调度,漂亮的剪辑意识,具有多维度的成长型剧本。相比《木兰花》,反倒喜欢这部低调的炫耀。现实第一,梦想老二,无论你是大炮手还是通天阁,逆流暗流,亏得特长蒙福,生活里跌倒再爬起,才能成为真正的一柱擎天。
上世纪七八十年代的美国无疑是堕落糜烂而悲哀的。PTA总是能细致地刻画众生相并在最后归于平静与成熟。唐·钱德勒,菲利普-霍夫曼,朱利安摩尔还有马克沃尔伯格当时虽然青涩,已经显示不俗演技。Ps:结尾那话儿真是又大且长(绝对不是马克的,导演的镜头切得真完美)
7位奥斯卡提名演员:伯特雷诺兹,朱利安摩尔,马克瓦尔伯格,约翰莱利,唐钱德尔,菲利普西摩霍夫曼,威廉梅西;两届金球奖提名托马斯简,三届英国学院奖提名阿尔弗雷德莫里纳,再加上海瑟格拉汉姆和鲁伊兹古兹曼,光看这个豪华阵容的表演就是一种享受。
保罗·托马斯·安德森是天才!最后终于让大家见识到了什么叫传说中的13寸,导演的长镜头想法不会是源于这个33厘米吧。★★★★
雖然想利用「反差」來製造唏噓感,可是整體基調畢竟太過遊戲,群像式的白描也少了點火候。霍夫曼只需要一場表白的戲就足夠打動人了,坐在車裏面哭泣是全片最感人的時刻。
9.0/10。此片的色调、镜头语言及配乐就跟吸大麻一样上瘾,开场夜总会和派对等多处长镜头简直绝了,调度一流!熟脸好多,有毒品有枪战有同性恋有恋童癖有风流韵事有星海沉浮,沃尔伯格对着镜子自我鼓气结尾克隆斯科塞斯《愤怒的公牛》。异色荒诞黄片史诗,PTA又一神作诞生!
我现在觉得叫一举成名。。太尼玛贴切了。。
很多大牌,始终觉得朱莉安摩尔不适合这个片子,全片几乎无漏点,就是最后马克露下自己的大屌以傲人资本说自己会是未来巨星,但是大屌是道具做的假X所以整个片子看点几乎就是放在个人发迹“立志”上吧
棒!70年代末的低俗感反而很时尚!男主那个混合了李小龙和james bond元素的A片系列看起来很有趣www后半八十年代有点急转直下的不够自然,稍微赶鸭子上架。不过boogie nights 其实就是idea胜利啊www
二十几岁的PTA拍出如此有史诗气质的情色片产业故事片(有点像《好家伙》那种的),还组合了这么强大的卡司,简直是天才啊,太厉害了。前后两段气质不同但我都很喜欢!霍夫曼和威廉梅西真是太抢镜了,没有办法;然后还是那句:马克沃伯格以前拍拍独立片不是蛮好的!
这不是Paul Thomas Anderson的处女作, 这是他第二部自编自导的长片. 处女作短片The Dirk Diggler Story是这部电影的基础. 这片镜头用得很精彩, 长镜头各种流畅. 故事也令人大开眼界, 唏嘘不已, 在色情电影这行工作的人也只能与凄凉作伴. 最后Dirk露出的cock据说是道具.
流畅且极其精彩,拍出了时代感,仿佛是对往事的祭奠。开场就长镜头,全片的镜头语言都很精彩。气氛的拿捏让人几次手心出汗,叙事也不徐不疾,完全是PTA自成的风格。
Philip Seymour Hoffman像lena dunham
PTA惊为天人的处女作,堪称完美。①开篇纷繁复杂的运动长镜头已令我沉醉,还有几个运动长镜如副导演杀妻一段;②迷离的70s配乐贯穿全片;③色情电影业群戏,角色都有血有肉,表演极佳;④两场车内勃起+殴打的交叉剪辑,华美而不做作;⑤写实与戏剧结合,分屏,画中画;⑥结尾致敬[愤怒的公牛]。(9.5/10)
再大的鸡鸡,也硬不过时代。
经历了《大师》《性本恶》《木兰花》的比较无感,再到如今《血色将至》《不羁夜》的相对有感,我还是对励志姐与北京电影学院视听语言老师她俩情有独钟的「保罗·托马斯·安德森」称不上喜欢。话说,电影里的情色片演员演技比很多真枪实弹的色情片男女优们强太多,然后,没想到结尾马克露其大屌真容了?
4.5 如何定义时代的陨落,用转瞬即逝的成功主义,用廉价销售的精装梦想,还是过气艺人的垂死挣扎,前提是别忘了人们总想在年代更迭瞬间留下太多东西,不甘也好冷落也好,是警示也是动力,而也总有一些时刻觉得无能为力,生理心理,当一个人开始莫名害怕开始怀念往昔,他的时代也就到此为止了。
天生大屌三十四,一举成名二十四。颠鸾倒凤一万四,死于艾滋四十四。