归家：碧昂斯电影作品

震撼！在我以前的认知里，一场表演，就是歌手一个人的自嗨，其他的伴舞什么的不过是突出歌手的音乐而已

看了碧昂丝这个，震撼到我了，整个show 才是碧昂丝的作品，而不只是音乐，包括伴舞鼓手等等，所有所有都是这个大秀的一部分，一起构成了这个精彩的表演，没有一个是多余的，每个都是亮点

我终于懂了，碧昂丝的表演算是一种文化现象了，流行文化，震撼人心，好的流行表演，真的是可以走心的，跟你的心里产生某种共鸣

这个背后就是碧昂丝的努力和坚持，还有女性的力量，所有人都应该认同自己的种族与文化，而且值得被尊重，年轻人更应该看到，你的每一个想法都值得被肯定，很有可能就变成现实，所以just do it！

关于舞台效果，关于女性主义，关于黑人文化，更重要的是关于我自己的困境，以及要获取的能量！！

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前天听播客末尾在推Beyonce的这部homecoming纪录片，好奇又点开来看了。为什么是又呢，因为之前就打开过，但是歌曲都没怎么听过，没看下去。但这次，也许是内心成长了，我开始能够欣赏Beyonce的美，举手投足全场slay的感觉，舞蹈里传递的力量感，张扬感，这是我眼下最需要的女性模版！！

图片太多直接放链接了！

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Pitchfork评分

Homecoming：Beyonce作品

Pitchfork评分：9.3

Danielle Jackson

发行了6张独唱专辑的Beyonce，在距离同名专辑发行6周年，Lemonade发行三周年，与丈夫Jay-Z合作的说唱专辑Everthing is Love发行一周年的今天，Beyonce发行了这样一张现场专辑。这张专辑展示了Beyonce作为一个音乐人的广度，深度和力量。我们认识到她的说唱天赋，她令人惊叹的音乐野心，和她对黑人文化持久的爱。去年，Beyonce和Netflix合作拍摄了她在科切拉演唱的纪录片，随之产生了这样一张现场专辑Homecoming: The Live Album.我们可以就此见证这位艺术家在它声音，身体状态和信心达到顶峰的作品。她重新构思自己的作品，重新审视自己，制作的全新的混音。

Beyonce在科切拉的表演重新定义了音乐节。在舞台上，200多位乐队成员此起彼伏，各自运动却又奇迹般的统一。他们站成一座壮观金字塔的队列，看起来像黑人大学的足球看台。成员们包括一个完整的管弦乐队，鼓手，并用Rebirth Brass Band的“Do Whatcha Wanna.”进行乐队介绍。男舞者颤抖地站成一排，就像黑人兄弟会一样；女舞者穿着像鼓手队长一般，和声歌手声手统一，跳着Beyonce编排精巧又有富有攻击性的舞蹈。

就像老式歌舞剧，充满才华的闹剧。复杂离散的黑色影像。Beyonce的表演里穿插对Clark Sisters, Big Freedia, Nina Simone, Fela Kuti, 和James Weldon Johnson等人的致敬。我在电视上看到这一场秀的时候，我感到目眩，目瞪口呆，内心又充满骄傲：Beyonce深入到历史悠久又生机勃勃的黑人文化，面向大批观众展现她对黑人文化的剖析。你能看见Beyonce为彩排留下的汗水和在生产双胞胎之后为了恢复身材而对自己的严苛要求。你可以看到她作品的内在精神，她的作品以引自诗人、作家和艺术家的名言和音乐的形式指导着她，比如玛雅·安杰洛(Maya Angelou)和托尼·莫里森(Toni Morrison)，他们创造了一个要求并以丰富多彩的黑人为中心的世界。

Homecoming是对这些表演重要的记录，仔细的后处理使得这些音轨听起来惊人的清晰。Kelly Rowland轻柔的女声唱着Destiny’s Child的热单，我们在传奇和睦三重声里面停留片刻。Homecoming 不能脱离电影原声的范畴去讨论。Beyonce和她妹妹Solange越来越倾向用视觉信号来传达音乐理念。 Homecoming本身就与影像密不可分，当然就不可以与影像分开体验。Homecoming连接着Beyonce过去与未来，它可以看做是Beyonce最重要的音乐作品之一。

Beyonce最核心的音乐成分就是旋律和节奏的起伏。她就像一个古典主义者，坚信一首歌的结构－choruses, bridges, verses, vamps。她过去十年里快节奏歌曲，如“Crazy in Love,” “Countdown,” and “Love on Top”就属于这些富有创造性，灵巧的流行和RNB的结合。在几乎整整110分钟里面，她把这些引起肾上腺素飙升的音乐分割开来，用军乐队富有气势编排来放大他们的动感。就像2005年的“Check it On”一样，2006年的单曲“Get Me Bodied”就是一个亮点。这两首歌都是超级强劲的重低音曲，虽然已有十多年的历史，在Homecoming的世界里，这首歌听起来却如此新鲜:小号的嘹鸣声和扩音器的呜呜声，踩在立管上的跺脚声，以及舞者们的无麦克风“啊呀”声充斥整个表演。这些编排放大了Beyonce音乐内在的打击乐的性质。

Beyonce仍然是一个歌手，听到她清晰又低沉的黄铜般的声音和如此令人振奋。在她的高音区她仍然富有灵活性，但音乐性在她较低的声音区域，比如“I Care”。她在Lemonade的片段怒吼着（“Sorry”，“Don’t Hurt Yourself”），也在早期歌曲“Partition”中轻语。

录音版本的Ｈomecoming的插曲和转场的描绘了碧昂丝引用并撰写的黑人流行音乐史。“SpottieOttieDopaliscious”和“Swag Surfin”非常重要。她援引TRU的 “I’m Bout’ It, Bout It” UGK’的 “Something Good”是经典南方黑人音乐。她加大了对经典音乐元素的吸收，她音乐重心在于诠释黑人音乐，关注了更多休斯顿和路易斯安纳黑人音乐。（Homecoming中唯一的新音乐是录音室版本的对Maze Featuring Frankie Beverly 1981年的“Before I Let Go,”的翻唱，这是一首永不过时的黑人经典，鼓励着每一个时代的人向前。）这些瞬间就像是在向观众点头致意，她刻意把注意力集中在观众身上。这部电影通过频繁特写黑人观众捕捉到了这种相互凝视的现象，尽管黑人观众在实际的演出中寥寥无几。她与观众的关系很松散，充满了录音中留下的“I see you’s”，进一步强调了Beyonce希望向特定人群表示关注。

这张专辑听起来像是一场集体的聚会，就像在一个汗流浃背的小帐篷里举行的一场复兴大会，你可以举起它，加固它。这不仅关乎Beyonce，也关乎塑造她的人和支持她的人。当我在听的时候，我楼上的邻居，两个年轻的黑人妇女，也在全神贯注地听着。我在迈阿密的朋友在给我发hot takes的短信，而我的妹妹，她在第二个周末参加了这个节目，在推特上说观众中有多少白人似乎就是不明白。Beyonce的每一次活动都是你想要告诉别人的福音，但这次的你想告诉更多人了。

黑人女性和摇滚先驱Memphis Minnie、Sister Rosetta Tharpe和Etta James，以及同时代的节奏音乐女王Janet Jackson和Missy Elliott的创新都没有得到与之相称的赞誉。Beyonce，是第一个在有20年历史的音乐节表演的女性黑人歌手。在这个“不欢迎”她的地方，她给人留下了持久的印象。回家。然后她又做了不仅仅关于她自己的事情。她把整个黑人女性家族都带进了房间。

在彼此相处的几个月里，Knowles姐妹都发起了一些项目，把家乡重新塑造成一个充满灵魂的黑人乌托邦，根植于其丰富历史的精华之中，但比以前更古怪、更全面、更有自觉性、更具体、更女权主义。Homecoming是一幅奇妙而又令人欣喜的拼贴画，揭示了碧昂丝是如何在“黑人天才的宝库”——她的祖先、同时代人以及她自己——中打拼、浸淫和潜泳的。在她的一生中，她将主流社会的视野带到了她的身上。接下来她会带我们我们会去哪里?

从前年就开始有传闻说存在Bee和Netflix的合作项目，之前包括从YouTube上撤下现场粉丝摄制的视频等众多举措让很多粉丝都会猜测这个合作项目是Formation World Tour（下文都用FWT代替）的巡演DVD。现在答案揭晓：是去年Coachella的现场实录纪录片。

这就让我开始思考，为什么Bee会选择去发行Coachella的纪录片而不是FWT的，因为如果纯粹讨论现场效果的话，自己的巡演自然会有更好的硬件条件（FWT数不清的华服，可以旋转的四面屏幕，等等...）（其实可以看出Coachella现场的一部分是取材于FWT的，比如L字型衍生舞台的设计以及使用。不过相比于Coachella的现场，Formation World Tour的延伸舞台上还带有一个水池，唱freedom的时候使用，这一段我特别喜欢所以要特别note哈哈哈哈）。所以为什么Bee要选择发行Coachella纪录片呢？在我看来有两点：

1. 对黑人文化的致敬以及宣扬。相比于FWT，Coachella这个平台的定位，面向的观众群体会更加广阔：FWT更像是很歌迷一起的party，而Coachella更像是对整个世界的展示（Coachella这几年的发展不用说了，不止是一个音乐节而已了，更是一年一度的social event，媒体甚至冠以低配版met gala的名称，去不起met gala但是可以去Coachella）。Bee要在这个最大的舞台上，向所有人宣扬属于她以及她的种族的文化。

2. 人性的流露。熟悉Beyonce的歌迷都知道，作为对自己个人形象以及私人生活的严格保护，从同名时期起Bee就开始断绝媒体采访，就连上Vogue杂志也将采访替换成了自己写的一封信（之前是哪个媒体写来着你能在杂志上读到有关Beyonce本人最私人的信息不过是她喜欢吃披萨）。在这样的前提下，音乐成为外界了解她的唯一渠道。在这唯一的渠道里我们看到Bee的是专辑一发行即大杀四方登顶全球榜单，为推出个人品牌Ivy Park造势登上ELLE封面直接全球各版reprint，现场表演的超水准要求（还有谁能要求VMA妥协给出十几分钟的表演时间？）... 甚至还有Begency这个词被创造以及SNL拍摄的短片。真的是在造神了（格莱美表演造型直接就refer了印度神教中的母神形象）。但是在Coachella纪录片里，我们看到Bee在生产过程中患上高血压等疾病，产后发福的样子，恢复到可以穿上从前演出服后的喜悦（我听到Bee也跟我们凡人一样要节食真的有够震撼）。（My girl）Janelle Monae今天发推说“she didn't have to give us this but she did” (动词都不敢用share，Begency势力控制地球罢了）。Beyonce选择和我们分享这一切，选择坦诚自我，展现自己的一切弱点以及“人性”，来成为我们所有人的inspiration，真的很勇敢也很无私。

爱这个女人罢了。另外FWT的DVD我也想要看所以请她赶紧发一下哈。

（Ｐ.S. 靠着记忆写的没查资料所以有些小点可能有错误如果大家有看到可以给我指出来）

“我的大学是Destiny's Child。我的大学环游世界，生活就是我的老师。”

R＆B巨星Beyonce感叹她从未实现过童年梦想，即进入一所历史悠久的黑人学院或大学（也称为HBCU）。 然而2018年的Coachella音乐节，斥巨资打造的金字塔形露天看台，动员了上百名乐队阵容，鼓手，打击乐手，上百名备用舞者，上百名行进军队伍，这不仅是精彩绝伦现场表演，也是Beyonce交送给HBCU最满意的毕业论文答卷，是对黑人文化的终极致敬，更是就其本身构成了一篇宏伟杰作，成为日后供解剖，供参考，供归档的非裔艺术瑰宝。

coachella festival

但在美国，自20世纪60年代以来，尽管音乐节持续保持包容平等，甚至出现了1967年Jimi Hendrix在蒙特利音乐节点燃吉他的事件，但音乐节原型人群还是保持白人的基本占比。不管是因为高昂的票价，还是黑人文化排斥，或是兼而有之，从“伍德斯托克音乐节”到“电音雏菊嘉年华”再到摇滚乐音乐节，黑人观众始终是缺席的。而Beyonce，这位充满活力，魅力四射的艺术家，她用这场“归家之旅”重新定义了Coachella音乐节，哪怕就算无法改变这块南加州场地的观众构成，那她也至少搭建了一个史无前例的黑色奇观。

首先Beyonce作为导演，很难想象她会怎么用二维的屏幕来复刻同呼吸共振荡的现场氛围。但与现场表演的不可回逆性不同，纪录片可以通过剪辑、重叠和交叉来重新搭建一首Beyonce回归的胜利之歌。从《Say My Name》到《Crazy in Love》到《Formation》，呈现的不仅是B姐音乐类型的变迁，整部片不断闪黑出现的很多黑人名人的经典语录（比如Toni Morrison, Nina Simone, Maya Angelou 和Chimamanda Ngozi Adichie）和真实感性的画外音，都留给了影片本身及观众大量的空间去酝酿情绪甚至去推进情绪，这是Beyonce的音乐史，个人史，甚至是几代黑人的思想史和奋斗史。

其次，《归家》当然遵循了演唱会电影的基本格式，但是Beyonce另辟蹊径的是她并没有沿用循序渐进的套路（比如Post Malone的个人记录短片<Post Malone is A Rockstar>）一直把情绪积蓄到燃爆现场场面的最后。相反，Beyonce运用大量的演唱会素材，不仅用仰角镜头，鸟瞰镜头等无缝衔接了两场现场，还中途了穿插黑白镜头和模糊的家庭视频。这种低饱和色彩和显而易见的颗粒画质与高分辨率且帧帧渲染的彩色摄像形成强烈反差，而这种反差同样也在暗示影像的历史性，也在暗示必须“归家”的主题性。

最后，影片最强大且最振奋人心的是当还属观众台内的充足剪辑。前面说到传统的音乐节观众的人口结构是畸形的，黑人是缺席的，黑人女性更是缺席的。但在 《归家》中，Beyonce给足了女性观众镜头，而且几乎总是处在画面的中心，她们高兴地大叫，高兴地大哭，跟唱每一个歌词，跟跳每一个舞步。正如B姐在影片中说到：“I wanted every person that has ever been dismissed because of the way they look to feel like they’re on that stage——killing it!（我希望每个被拒绝的人也能像在舞台一样——炸翻他们！）”当我们看到台下波涛汹涌的呐喊和欣喜若狂的尖叫，这样的场面一定也让B姐找到女权共同体的归属感，也会带来像“归家”一样踏实，一样舒服的感觉。

《归家》是部五星杰作，B姐用自己的传奇证实了许多人多年以来对她的了解，同时以这样叙事策略的广度，在短期和长期内都极有成效得成为各种话语的代理人，这种使命感和责任感已经超越了媒体，超越了音乐，超越了种族。

打五星的时候第一次希望还有更多的星星可以打满。概念，服装，舞台设计，歌曲选择和编曲以及局长的live表现全部都完美无缺，精彩绝伦，顶级Slay了。记不清多少次起鸡皮疙瘩，特别是新曲老曲的一些remix，很惊喜，还有这次coachella局长的标志独舞，看了让人真的很想去学。因为是两场的表演，不同的服装，同一首歌的剪辑一秒由黄变粉超酷的！看完不禁打脸回想，去年为啥不看第一场的全程呢，不过这个剪辑的更好看。

一直也知道局长是个超级认真的歌手，但是看了中间穿插的关于她怀孕生子，准备表演的幕后，真的觉得洋塞把自己逼得太狠了。连她自己都说从这次coachella 学到了一课，再也不要把自己逼成这样了。除了常年跟着的伴舞，舞台上每一个舞者每一个乐手每一个和声都是自己亲手挑出来的，甚至服装的细节，超多工作全部亲自出手敲定。这个女人真的！瑞思拜！！还有，幕后有一幕，洋塞穿上了Formation 巡演的表演服，超级开心，和丈夫视频分享，说穿上了而且是能拉上拉链的那种，卸下表演人格的洋塞真的很小女生的感觉，很可爱。

合作舞台喜欢真命天女的重现，Say my name，Say my name～又是一声鸡皮疙瘩～ 还有和妹妹Solange的嬉戏舞蹈，Solange真的是好灵动啊！像个精灵！

写这些的时候正在听Homecoming 的live专辑，突然想到“吃CD”这种说法，我想说局长已经远远超过这种说法了，几乎大多数都有舞蹈表演的情况下，局长的情况下就是跳着powerful dance 的美丽CD机了。（哈哈哈误）

看完标记完，补今年的coachella表演加入清单，强烈期待Formation巡演的影片，以及下一次beychella！

（呜呜呜好想看Queen B的演唱会，观众好幸福，人生必须要看Beyonce 和Lady Gaga 的演唱会！！！）