剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 你才是神经病，你们全家都是神经病！
又是一部根据话剧改编电影登上大银幕，《你好，疯子》，虽然演员更迭，编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志，也算原汁原味吧。
这二年话剧接二连三的被搬上大银幕，这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因，让片商在“IP效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧IP缘何火爆？
同为IP，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？
先说一个“不算缺点”的缺点，话剧作品格局通常比较小也相对局限，也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”，这与如今商业电影市场上，多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。一部话剧改编作品，绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。
但话又说回来，市场“以小博大”的高回报率作品，同样也是这类作品产生的。
话剧改编电影最大的优势，就是极大地精简了改编的流程。话剧本身就具有严谨的故事结构，对比改编小说世界观这样的浩大的工程，话剧很简单，编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作，并进行蒙太奇的调试即可。
同时，话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。
这部《你好，疯子》也是如此。
密室脱狱类
7个人醒来，被关在一家破落不堪的疯人院中，彼此互不相识且记忆存在缺失。他们要做的，就是想方设法从这里离开。
电影的开场，让人联想起很多“密室”类电影，《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。这类电影共同点就是“我们”被困住了，内容和题材多种多样，科幻、恐怖、悬疑等等，但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。
《你好，疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性，从电影第一个镜头开始，观众就在猜测，这几位究竟是什么人？为什么被当成精神病被关在这里？他们背后是否有联系？当然，最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去？
这是同类作品最大的亮点，也是本片最吸引人的地方，密室成为了牢房，受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天，充满悬疑的开场，观众自然而然的就被吸引住目光，拥有极强的代入感。而随着故事的推进，上述谜团也始终成为故事推动力，让观众始终在猜测故事的走向。
这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物，《你好，疯子》中是一名精神病医生。
而且最终结局，能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的，本片也是一样。因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害，从而凸显的社会性层面下人性的写真。
看，这群深井冰
电影第二个亮点，就是“脱狱”过程的展示。不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片，《你好，疯子》中离开这里唯一的方式，就是证明自己不是精神病。
在精神病医院中，如何证明自己不是精神病？这个问题在无论在现实中还是科学领域，都有过相关例证。
比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件，三名正常人被误抓入精神病院，其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情，用某种方式去证明自己真理在握的人（其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理），用某种方式证明自己知识丰富的人（另一位给不停医生列举了各国领袖），最终结果都是换来了一针镇静剂。
本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题，成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。
7个人类型不一，医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等，他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人，刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。
他们各自说出大量的真理和知识，完成大量“集体性活动”，一块唱歌、一块跳舞，并且极力证明自己思维正常，表现方式就是礼仪和谦让，到了最后发现没什么卵用的时候，甚至假装起内讧、对骂互殴。
从现实的角度上，所有人的行为都是符合人类学特征的，但本片的前提条件却是，你是在一家精神病院里，你的身份就是一名“精神病患者”，如此一来，到了最后观众也糊涂了，他们到底是不是正常人？是正常人的话，为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳？
电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱，只是简单的通过这样的设定， 来造成大量不合时宜的笑料，当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候，或许我们会说，
看，这群疯子。
最后，回到上述那则真实事件，被误抓入精神病中的三人，最后一位被释放了，为什么呢？因为他进来之后，什么话也不说。该吃饭的时候吃饭，该睡觉的时候睡觉，最后出来了。
一个正常人想证明自己的正常，是非常困难的。也许只有不试图去证明的人，才称得上是一个正常人。
关于结尾
本片的结尾是一次超级反转，缘何“超级”，因为将本片这样的“密室”类作品，直接来了一次反类型的大跨越。
结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外，总体还是很精彩，意料之外也属于情理之中，因为影史上也有类似的作品，这里就不点透了，否则观感下降。
几位演员，都演得非常好，最喜欢周一围那个角色，王自健、万茜同样精彩，但后期有些过火，过犹不及，还是觉得简单一点好
PS
个人最喜欢的地方，在正片之外。字幕结束之后有彩蛋，千万不要错过，绝对点睛，这个已经超越“彩蛋”的本意，成为真正的结局。能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后，审查伤不起啊
2 ) 关于彩蛋里医生人格的铺垫。
影片类似《致命ID》，虽然没有ID那样把人格塑造的很完整，但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。
加分项当然包括最后的彩蛋。其实最后的彩蛋是有铺垫的，前面医生说过一句话：“你只有把他们都杀了，附属人格才会变成主体人格”。还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。
医生由始至终都希望她能消灭其他人格，哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的，那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么，别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的，都是在爱护和保护主体人格的。我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。所处的环境变了，人格的黑暗面才都会出来。
医生借主体人格的手消灭了其他人格，最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。就像《致命ID》里面的小男孩，看似正义无害的人却才是真正大Boss。
3 ) 万茜厉害了
对着万茜唱征服，爆发力太强，演技太棒，鸡皮疙瘩都起来了，眼神超级有戏！
八（一）个人主演的黑色荒诞的悬疑喜剧（我并不认为是喜剧）揭露着人性最阴暗的一面，展现社会黑暗的角落，越正常的似乎越不正常，越好的人似乎越是坏人，说实话看完有点怀疑自己，怀疑社会了，让一个正常人证明自己正常 本身就不正常，那么是否是这个社会本身就不正常呢？哎呦 尼玛太晕乎了，想不明白，不知道为啥，电击吃药那里莫名想到那啥杨永信……害怕……
但是……万茜真的是太太太太太厉害了，牛逼大发了，那一整段七种人格的表演绝对赞到爆！绝对圈粉，现场观众都在一个劲儿的夸她！！！演技大爆发啊！！金马女配实至名归啊，总感觉明年自己默默喜欢的小墙头要大爆了，期待明年我小墙头和大本命的电影！！
说实话，每一个演员都很棒，周一围的眼睛真的太大了！现在话剧改编的电影很少让人失望的，只希望这种好电影在上映时多点儿排片吧！真心好呀！！！
4 ) 开头就剧透了，别进来那么快。
在片子中段，我确信这是一个关于人格分裂的故事。
之后，当院长鼓励安希持枪杀死附属人格的时候我最期待的结果就是安希解决附属人格，而院长解决安希（提问：主人格可以被取代吗）。对于此后一路向北的温情路线一直觉得不够劲道，还好，彩蛋补得漂亮。
片子粗看是不错的，至少全程不走神，但仔细推敲有几点不明白的，如下：
1、各个人格的设定不应该那么粗糙，医生不记得女儿的五岁生日，老师不记得班级和学校，的士司机连出了什么车祸都讲不上来，要说记者和律师的人格对专业要求比较高，主人格无法胜任的话，出于对早逝父亲的向往，对学校生活的熟悉以及对的士司机及周围环境的接触，完善他们的血肉是不难的，从小陪到大的人格没理由那么陌生。
2、附属人格与主人格之间的亲密关系会不会因为一个新人格的产生及创造场景而断裂。院长应该是新的人格，他的出现导致每个人格都不再认识主人格，合理吗？
3、当院长与所有人格碰面的时候，是否所有人格都无法知道这是新人格？
院长这个角色清楚注明了我在专业上的无知，但院长这个角色是电影的灵魂，院长一角让电影的高级感提升了一个级别。这个角色一直以最正常的状态呈现，同时铺在故事后面，并不彰显，这个角色借七人之力缓缓推进，同时铺在一片温情之下，并不同流。他高于一切人物，也没有那么简单，他的存在连安希都不知道，他的用心安希未必就明白。安希的人格冲突是发生在疯人院场景中，这是院长的布局。安希的人格在安希割脉后都一枪毙命以示结束，这也有院长的暗示，主人格的软弱和善良院长自己分析了，控制安希院长成功了，可以想见，未来安希的躯壳不过是院长的囊中物。
当然，不管片子真实虚幻，在前面剧情的处理上都太多瑕疵了，那些弱智的自证方式，那些诡异的称王称霸，那些莫名的判断解读，都让观众消耗耐心。
最后要说，人类，仿佛宇宙，解读未必坦途，敬畏或许得道。
5 ) 个人很喜欢《你好，疯子！》，但它先天畸形
原来好演员真的可以救烂片
不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！》，但这不是一部合格的电影。虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。
《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。
好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。一开始就是冲着演员去的。
金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。
看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。
《疯子》的先天缺陷在哪里？
《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。
《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。前半部分呢？
安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。
《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。
畸形源自于母胎
其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。
片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。
《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。
总之，这个电影不及格。
人格分裂症确有其事
各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。
人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。
对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？》。有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！》有很好的借鉴意义。
PS，新的编辑器好蛮好用的哦！
6 ) 电影 请别让我脑补
小主以为，这说的是电影其他方面足够精彩，可以片刻掩饰一些小瑕疵。燃鹅，有些人却以此作为武器，在编不圆的时候，就用这个理论来力证观众是不会注意的，却全然不顾电影的其他部分粗制滥造，根本无法吸引观众。
总之，一切的前提是电影的大结构是没有问题，是足够吸引人的。
年末，有部电影被称为黑马，评论称其改编自话剧，而话剧似乎是“优质剧本”的代名词，是谁呢？就是《你好，疯子！》，其原版话剧被称为“2013年最值得看的话剧”。燃鹅，这部电影真的能够称为岁末年初国产电影的救命稻草吗？
以下剧透！！！
不得不承认，这个剧本确实有较好的故事基础，为了节省大家宝贵的时间，我就不卖关子了，直接还原顺序来讲。一个女精神病患者，有7个人格，随着年龄的增长，这些人格也在增长，他们越来越不受女主的控制，也不再认识女主。所以女主濒临崩溃，住进精神病院，医生说让其康复的唯一办法是杀死其他6个人格，这样女主就可以出院。医生用一种手段让7个人格集聚一堂，关在一个虚构出来的精神病院里，借此让女主摆平其他人，女主却下不去手，最后关头跟其他6个人格说出真相，说出每个人格和自己的关系，然后感叹是什么让他们都变了，变得自私自利，最后女主宁愿自杀也不杀他们，于是感动了6个人格，纷纷自杀，女主出院，一派阳光美好的未来等着她。
这样看，故事清晰，主题明确，且是我看过最温情脉脉的人格大家庭。燃鹅，如果你没有看过话剧，也没有任何预习，在你看电影前半段的时候，你会觉得跟我讲的是两个电影，真的，一毛钱关系都没有。而电影的这一部分是它的主要卖点，所有的宣传都花在这上面，七个不同的人，突然被丢到精神病院关起来，他们的目标是要出去。为此，他们想尽办法，先是想证明自己没疯，然后又想证明自己疯了，随之内部矛盾就起来了，互相残杀，总而言之，整个过程极尽讽刺之能事，似乎在批判社会人生。
为什么我说这部分和后面看起来一点关系都没有呢？让我们回到故事本身，这个女主要干什么？作为电影的主角，她的目标是什么？是要治愈自己，要出院。实现这个目标的手段是什么呢？从后面的剧情推断，医生让她在这个虚拟场景中杀死其他6人，而她想通过自己的努力来让大家庭和谐（这一点仅靠推测）。不管哪种，在前半场中都没有丝毫体现，女主在中间什么作用都没有起，一直怕得要死。直到这一轮虚拟游戏结束，开启下一轮，女主似乎才开始想到阻止，可是从医生的话里我们分明感觉到这种虚拟游戏已经重复了若干次，那么女主之前一直都在干吗？
小主以为，电影在叙事轻重上的偏差直接造成了观影的断裂感。因为这种断裂感，让我在观影的过程中开了无数次“电冰箱”，所以无法投入，后面的煽情根本无法入脑。还有那段万茜演了32遍的5分钟长镜头，其实已经虚弱无力，可有可无了。相比什么话剧腔、舞台感，这才是致命弱点。
为了让大家能更清醒地“打开冰箱”，小主请出《致命ID》来比较一番。都说它俩像，真的挺像的。《致命ID》说的啥呢？
以下剧透！！！
一个男精神病患者正在接受医生的治疗，他有11个人格（不包括他自己）。他因为谋杀罪接受审判，马上就要行刑，但是辩护律师为他辩护，因为医生说凶手不是他自己，只是他的一个人格。所以医生用药物也给他制造了一个虚拟游
戏，在一个汽车旅馆，11个人格齐聚一堂，人一个接一个死去，其他的人在努力找出凶手。最后他们锁定了一个目标，并让最正义的一个人格把凶手杀死了，大家伙都以为成功了，医生带着他离开，然而隐藏起来的真凶出现，杀死了最后一个代表希望的人格，也在现实中杀死了医生。
结构非常相似，前半部分的主体情节是11个人在汽车旅馆里被杀找凶手。可是为什么《致命ID》不会有断裂感，其一，开篇就给观众呈现了精神病患者的信息，奠定全篇的基调；其二，最重要的，主角在虚拟游戏和现实中的目标是一致的，都是要找出凶手，而且，人格之间的关系和情节展开是有逻辑感的；其三，我们知道主角，这11个人格的主人，是个怎样的人，他为什么会这样，最后凶手为什么会是那个小孩人格，他出于什么目的杀死其他人格，这些都是清晰的，即他的童年阴影，他的母亲是个妓女。
在《你好，疯子！》里，我们不知道女主到底是个什么人，虽然她一一讲出了每个人格是怎么产生的；我们也不知道女主到底要干什么，到底是要出院，还是要保护她的人格。没有这一切，我们就不停地在“开冰箱”。所以，不论之前的话剧经过了多久的舞台洗礼，成为电影之后就要按照电影的规则，不要让观众去脑补，因为他一脑补就会打开冰箱门。
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本片死于话多。电影是讲故事，而不是说。让万茜对着其他六个人一个一个指着鼻子说他们的身份这种方式，是最不高明的表现手法。
万茜的精分让我记住了她，以后她一定会大火🔥🔥的，妥妥的实力派
“活着就是一件很孤独的事情，还很恐惧。”——金士杰
作为国产悬疑惊悚片，这部片已经完成得很不错了。开始的密室逃脱也很紧张，几个演员特点也比较鲜明。尤其是万茜，从一开始柔弱女子到后面多重人格爆发都表现得很有层次，剧情也没有什么大bug，其他演员也都可圈可点。尤其是莫小棋，居然演技也能碾压不少小花，跟万茜真是一对演技遗珠。
每一种人格都是成长中缺失的一种需要
字幕之后有彩蛋，才是最大的亮点
作为国产片，构思和创意实在是有点吊，虽然观影过程不是让人太舒服。万茜是我最喜欢的80后大陆女演员，演技可以用秒杀全场大杀四方来形容。片尾曲也是她唱的吧，膜拜得五体投地。女神！！！
请编剧出门右转看看《禁闭岛》《致命ID》，不塑造主人格，不考虑各个人格分裂的原型，不承认自己的失职真的大丈夫？没逻辑的脑洞简直信手拈来，看到结尾我已经懒得猜了…除了女主扑面而来摧枯拉朽的孤独感，其余没一点说服力，万幸是选对了演员，群戏有张力，独角戏有爆发力，万茜周一围都是好演员
前半段几次想关掉，后半段万茜的爆发拯救了电影，结尾的那首《礼物》真好听，一查，居然就是万茜本人唱的，好吧，真是全能啊。
哪个缺德的打个喜剧tag……我特妈在喜气洋洋的新年第一天像傻逼一样从头懵到尾
国产悬疑片中比较有想法的一部，有笑有泪，略烧脑，万茜很美，演技也特别赞！PS：片尾有彩蛋，不要太快离场。
好戏之人的诚意之作。万茜演技的确炸裂了。有人喜欢炫耀自己五分钟就看出了真相，但电影不是推理小说，除了真相还有很多。彩蛋反转的设计不错。话剧腔没有想象得那么重。最大的缺点是比例失调，结尾拖得太长兼硬煽情，消解了部分戏剧张力。
最后30分钟万茜的表演捧得了任何奖杯，太出色了！
2016跨年到2017的时节，我选择去看场电影，名叫《你好，疯子》。真是蛮有纪念意义的。这个意义很难琢磨，就如这部电影给我带来的感觉一样，很难看透。前半部分仿佛看到了人间百态和人性的展露。后半部分又仿佛看到了自我认识与内心倒影。不管怎样，祝自己一切都好，对自己说，你好，疯子！
上来就把观众与角色莫名置于粗糙的密闭空间，不加任何解释说明，刻意营造悬念的同时也增加了疏离感。和《驴得水》一样有空间单一、情绪亢奋、歇斯底里、自扇耳光等话剧腔毛病。万茜飙演技确实厉害，但提出的“众人不识我”问题却并未得到解答。结尾意料之中在审查框架内，也能自圆其说。彩蛋画蛇添足了
中国版《致命ID》。
新导演处女作加1星。饶晓志作为话剧导演，在原著很好的故事基础上，又呈现了很好的电影化叙事，完全不同于大家印象中的话剧改编电影，值得加1星。演员的集体表演又值得加1星。包括美术和特效在内的电影视觉值得加1星。
简直就是双子内心世界的真实写照啊喂，八大人格共同聚在一个身体里。那一段万茜自言自语切换人格的戏让人看得满是惊喜和欢喜，赞一个！
也许是现在内地话剧改编电影里最像电影的一部片子了，一个忽略故事背景和人物背景的悬疑片，形式非常像《禁闭岛》之类的烧脑电影，但其实只是用了其外壳，内核还是在讲群体效应，也就是所谓的乌合之众。金士杰太重要了，他把所有演员的表演都拉高了一个层次！
我像个SB一样看到演员有王自健就以为这是个喜剧片，而且豆瓣上也有喜剧tag，结果呢？画风相当悬疑惊悚！前半段云里雾里完全不知道这几人要干嘛，结果越到后面情节越清晰，这个剧本太妙了，看不出舞台剧的痕迹，并且万茜精分的那个长镜头表演太赞了，演技爆棚！滚字幕后的彩蛋反转得让人倒吸一口冷气。