剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 九十度的抗日电影。
战争，对任何一个民族都是一件极具摧残的事。
2 ) 一个正常人是不会有那样强烈的爱恨的，不是必须以死亡和鲜血为生命养料的。
一些杂感，不成体系，没有逻辑，随感随写。
1、“战后的日本人纷纷自杀明志”——只有那些被仇恨、强权和军国主义喂养长大或蒙蔽至死的人，才会成为一个狂热的战争信徒。
2、“杨玉福从未忘记被屠杀的同胞，从未忘记母亲身上所刺的刀，但他也没有以牙还牙，以眼还眼地对秋叶子报以原恨”——放不下仇恨，又不会被仇恨吞灭。固守了小百姓的劣根性，也守住了中国人民人性的底色。
3、“娜娃和秋叶子的打水仗”——如果战争是一场戏水，各国之间的隔阂、相异、偏见、无名之恨可以在水中消解，那么和平就不会再是空想，无辜的人不用再为贪婪者的野心死去。
4、“秋叶子跟杨玉福道歉，想认他做哥哥，却未能如愿。”——那么多条人命，不是一个国家的无条件投降可以抹去的。事情可以过去，事中的人却不会过去，他们永远是同胞们心上一枪透底的子弹孔。历史代表过去，而历史中的人将被铭记在未来的碑上，不是为了记住仇恨，而仅仅是为了记住他们。
5、“战败的日本百姓被说服着自杀，日本儿童天真懵懂，也被自己人杀死。”——被军国主义荼毒久的人，把杀戮视为使命和光荣，不得杀戮视为耻辱与失败，那么结局就是以自取灭亡来结束深受折磨的内心。
6、“秋叶子没有死在中国人手里，没有死在俄罗斯人手里，却死在了最相信的日本人手里。”——杀死他们的不是别人，而是他们自己。他们抛弃和平，心无定所，最终也没有办法让灵魂安居，哪怕是同乡人的魂灵。
7、“秋叶子跑向自杀的人群，却被将要自杀的人杀死”——国籍的归属感不等于政府的认同感，对祖国的眷恋并不能换来对等的庇护。拿着鲜花奔跑在山坡上，传递着和平的讯息，像鸽子一样的秋叶子，凋零在布满金色丝草的战场。而这战场，是他们自己臆想出来的坟场。
8、“不同时段的广播，不同语言的广播，宣布着日本投降的消息，与此同时，战败者们无法忍受野心的落空，纷纷死去”——反战不是盲目的，而是清楚地看到，战争带给双方甚至多方的灾难与遗留在心灵上的创伤，是多么惨重。
执迷不悟的战争者们，和平与爱无法拯救他们，只有死亡才是得其所愿。
9、“紫日”——那个可爱的日本少女死在了紫日中，成为最后一片云翳的牺牲者。
8、杨玉福、娜娃的回忆——只有鲜活的人才能抵御冰冷的历史和渐渐被遗忘的过去。
9、秋叶子，落在了那个秋天。
3 ) 渴望和平
《紫日》是一部很经典的影片，该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。
片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅，影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景，惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见，航空母舰的使用也是国内首次。影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中，在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事，三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。
而影片的主题也是战争，人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧。正如影片所述：太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。
4 ) “我是中国的老爷们儿”
冯小宁的这部电影还是在电视上看到，感谢中央电视台电影频道。电影里，美丽的俄罗斯姑娘，和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里，日本小姑娘刚开始时的杀戮思维，中国男人在电影后期的大义凛然，他脖子上的血管鼓起来，使劲地冲着前面大声地喊：“我是老爷们儿！中国的老爷们儿！”，这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧，战争带给每一个平民的，除了灾难还是灾难。这部电影虽然拍摄得有些正，但是并不是敷衍了事，它的确感人至深，有一种劲道。
5 ) 战争，不可承受之重
记得第一次看这片子时还是上学，学校组织集体观看，一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。只记得刚开始日本女孩不是善意的目光，富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。昨天在电影频道竟然又重温了这个故事，记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开，向前却仍是一眼望不到的黄，诗歌一般的优美，或者一会闪现出的战争的虐杀，这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息，不禁让人痛斥侵略者的无耻残暴，尤其向往美好的和平时代。
6 ) 《紫日》与鲁迅——关于国民劣根性性问题的思考
《紫日》这部影片，给我最大的震撼在于其对国民性问题的思考，无论其导演是否确实有意于此。
“国民性”一词(或译为民族性或国民的品格等)最早来自日本明治维新时期的现代民族国家理论，是英语national character或national characteristic的日译，它是一个中性词，不带有感情色彩。中国的国民性概念最初由梁启超等晚清知识分子从日本引入，用来发展中国的现代民族国家理论，“使中国必出于天下争衡，将必脱其宗法之故而后可”。后来鲁迅于《摩罗诗力说》中说“裴伦大愤，极诋国民性之陋劣”，其意义是指国民性思想中的拙劣与鄙陋，带有强烈的感情色彩。
鲁迅笔下的“国民性”，主要是指国民的劣根性。这里有愚昧卑怯的群氓，他们包括愚昧的受压迫者、卑怯的精神胜利者和迂腐的知识分子；有麻木冷漠的看客，他们把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，把革命者的牺牲作为津津有味的谈资和故事。鲁迅在“暴露国民的弱点”的同时，也为我们塑造了一些他称之为“民族的脊梁”的革命志士，是为绝望之中的一点光亮。
鲁迅描述巾国人的生存状态有两个著名的象征性比喻：一个是“绝无窗户而万难破毁的铁屋里熟睡的人们”，一个是“围在高墙里的一切人众”。鲁迅是怀疑的，“从来如此就对么？”然而他又是绝望的，明知铁屋子绝无打破的可能，却又不甘于沉睡，要呐喊，企图以此唤醒沉睡的人们。鲁迅对国民劣根性的批判，对历史的反思，构成了他思想体系中的重要部分。其实现在看来，国民劣根性的论调是很有些问题的。西方人在对非西方世界进行殖民征服和统治的过程中，对所有殖民地的文化和居民都进行了否定性的描述和评价，国民劣根性即是这一历史背景的产物。
但民族自省精神和历史反思意识是必要的的。一个不知道自省、不知道反思的民族，是不可能创造现代的人的文化而进入现代社会的。民族自省精神和历史反思意识精神内核，是启蒙主义的人的意识和现代理性精神。这是启蒙运动先驱者的战斗姿态，也就是胡适在《新思潮的意义》中说的“评判的态度”。
《紫日》中，在人物日本女孩秋叶子身上，可以说反映了导演对国民性的思考。秋叶子是共性与个性的综合体，既有人性的共通之处，也体现了日本民族的特性，更有作为一个生命个体、一个少女所独有的特点。年少的她，有着这个年龄所应有的青春与梦想，也曾有过一段青涩美好的恋情，因为战争，他与恋人被迫分离。那个八音盒，娃娃的笑脸，凄美的音乐，贯穿影片始终，也许正是对于这段感情的祭奠。然而她又是无知的，深受日本军国主义思想的浸染，将杨玉福一行人引入雷区，一心要置他们于死地。她也是麻木的，对于苏联军官的死，她毫无怜惜，也许这只能说是出于人性求生的本能罢了。但从某种程度上，也可以反映日本整个民族的一些东西。《菊与刀》一书中，将日本人的形象归结于菊与刀这两个意象，自是有其根源的。和善、爱美、文雅的同时，日本人身上也具有好斗、尚武、蛮横的特质。这一切看似矛盾，却在他们身上得到空前统一。
经历患难之后，幼稚的秋叶子仍然坚信日本人不会伤害自己的朋友，将他们引入日本军营，最后也是因为这份对于自己民族的信任，丧命于日本法西斯之手。与影片中的日本狂热的军国主义分子不同，他们在战争失败后选择自杀殉国，这种近乎殉道的行为，其实正合于武士道所追求的。一本名叫《叶隐》的关于武士道的书说道，“武士道，视死亡为等闲之道也。”不怕死，轰轰烈烈的死成了武士的信仰和追求。然而残忍地以此要求所有人，在我们看来确乎是不人道的。秋叶子内心是厌恶战争的，她始终渴望着“海的那一边”，渴望结束战争回到家乡。然而面对屠杀，她不知抵抗，甚至不愿相信这一切竟是她的族人所为。这几乎是与影片中的所有日本民众共通的。
“日本人的国民性有许多区别于其他国家的独特的地方．严重的集团主义倾向，“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，以恬淡、古雅为美的审美观、多愁善感、感怀留恋哀凄之美的心理等等都带有浓厚的日本特色。” 集团主义，一定程度上，在本片中表现为这种日本民众的集体无意识。而“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，也使得日本军国主义分子，以及背后的日本民众，坦然的面对死亡，成全自己对于国家民族的忠诚，也成全这份属于自己的荣光，尽管在我们看来，这种忠诚几近愚忠。
一个人是无法脱离时代、脱离群体而存在的。人是社会的产物。国民性的问题，是不拘于某一个国家的，它属于所有人。国民劣根性论调的产生也许是出于西方殖民者对东方妖魔化的目的，但是与其一味谴责西方殖民者的罪恶，哭诉本民族的苦难以求同情，自我批判，勇于承担责任，知耻而后勇，方才为真英雄！
冯小宁抗日，拿得起，放得下，红河紫日子午线，举起手来打嘴巴
我唯独对这部主旋律影片印象极好！是部经典之作！
这部电影真的太经典了，我印象中我是看了三遍的，每次都一样震撼。中国农民、日本女学生、苏联女军官，二战中涉及的三方人马就这样联系在一起，他们一起在东北的大兴安岭中跋涉，怀着各自的警惕和戒备，却在长久的相处中磨灭了仇恨，产生了感情。这与俗世的爱情不同，是一种跨越了男女之情的大爱~
对人性和战争的思考。战争年代，牺牲了亲人、牺牲了朋友、牺牲了爱人。一曲友爱之歌，一曲和平之歌，一曲悲伤的歌。尽忠报国的战士啊，你们到底为谁而战？是侵略还是保卫家园？“你们为什么到别人的地方杀人”配乐非常好听。三人表演很到位，妹子纯洁善良却被战争荼毒思想，玉福憨厚老实却看尽人间沧桑
很少看到这样的冷静的叙述
国产片里最好的——这不是一部战争片，而是反思人性的片子。富大龙演得真好——电影前半段他几乎没有怎么说话，全靠演的。能让我看懂片子，说明演技不错。2014.5.25又看了一遍，特技真假，但是缺乏美感并不影响反映影片的主题，战争与和平在此片中得到很好的体现。
我就纳了闷了，拍出这片的导演为啥又拍了两部《举起手来》！！！
那日本小姑娘挺可爱的.
电视机前童年回忆中印象最深刻的一部反思电影， 最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我
三个典型，性情迥异。俄罗斯日本的两个有点脸谱化了，但剧情就得这样啊。电影的设定算是个辩证的处理，讽刺和寓意才是目的。感动到我的不是电影，而是那个日本女演员在电影发布会上情绪失控，泣不成声。
必须满星！突破国内意淫式抗战的题材，表达了战争的残酷代价与和平自由渴望！美丽的大兴安岭，让人陶醉的八音盒。本片一直是我目前国产战争电影的NO.1~~~可惜现在冯小宁越老越脑抽，好汉不提当年勇啊！
秋叶子在花丛中欢快地奔跑时，让人差点忘了这是战争背景下的故事，结局的一枪仿佛如一盆冰水把观众浇醒。战争中每个人都是受害者。姜文之后，大陆导演还能拍出如此有深度的二战片，大赞！
没有以往抗战电影的强烈主观性，从完全不同于以往的视角讲述故事，自然也会让更多的人接受和认同。真的很不错~~
貌似小学时看的电影，后面快结尾那几个镜头印象尤为深刻，大火烧过来时日本小女孩儿教他们自救，小女孩儿最后终于看到日本军队时兴高采烈，没想到却被准备自杀的日本兵打死。。。。印象就是挺惨的，看完心里挺难受的
这部片子有一种《末代皇帝》式的审美情怀。然而国产片一贯的生硬是没有的，主旋律的政治偏向也是没有的。是“和平主义”、“人本主义”普世价值，这才叫大格局。赞美过《红十字》那部日剧，贬斥抗日题材的泛种族主义，原来只是冯小宁的默默无闻而已。还想到了《红河谷》。
学校组织看的。电影播到苏联女战士裸泳的镜头,我同桌抓住了我的手。当时幸福死了
小时候看过非常感动的战争片。一部讲抗战的电影，尤其不能主观臆断，哪怕思想是主观的，形式也要客观的来处理。由小见大以理服人。
战争就是那些高高在上虚伪的政客忽悠底层的屁民去做炮灰！
富大龙，看哭了
败光冯小宁人品的一部电影