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1 ) 好看 | 《最后生还者》第三集刻画了两种不同类型的基佬
美剧《最后生还者》第三集争议很大，我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
今天和直男面包讨论的时候，面包跟我说很多人怒打一颗星。
第三集的主体脱离Joel和Ellie的主线，讲了Bill和Frank的支线故事，而这个支线故事，是一对基佬的爱情故事。
我没玩过游戏，问了一个游戏的死忠粉，他跟我说游戏里没有这个基佬的爱情故事，但是游戏里明说了Bill是基佬，所以这一集整个是一个电视剧的扩充。
Murray Bartlett这个演员一出来，我就知道故事会往基佬走向发展了。Murray Bartlett是我最近比较喜欢的一个演员，因为演员本人出柜，所以基本上也只接基佬的角色了，他出名应该是从旧金山基佬剧《寻》开始，之后出演了《城市传说》，最近大热的《白莲花度假村》里第一季他演的也是一个基佬酒店经理——看得出他是很挑剧本的，演的形象也都是符合他本人的神色的。
Bill这个角色一出来，大胡子，壮汉，住在乡下，家里一堆武器，这种设定，我们都会认为是个共和党，极端分子，为了自己那一点领地会提枪上马的那种，极其粗俗。他说他自己是“幸存主义者”。
当然，他自己开卡车，弄了发电机，打造了一个小的桃花源，设置各种机关关卡组织僵尸入侵，这种人物设定无疑和我们脑海中的“基佬”完全挂不上钩。
然后Frank出现了。
Frank懂美食，懂得生活情趣，和Bill一起生活之后要求把街区那个服装店也搭理好；懂人际关系，就是他利用电台联系到了Joel和Tess然后请他们来家里吃饭；之后还种草莓——他很像我们印象中的基佬，花枝招展的。
Bill第一次见到Frank的时候给他做了一顿晚餐，他说红酒搭配兔子肉，最好的搭配，然后Frank称赞他很懂美食，Bill说：
I know I don’t seem like the type. “我知道我看起来不像那种懂吃喝的人”。
Frank打断了他，坚定的说：
No, you do. “不，你看起来很像。”
这里有点调情的意思了。
从长相上说，Bill和Frank太过“男子气概”，也不像我们想象中的基佬，我们觉得基佬们应该是这样的：
菊外人看到这种基佬应该觉得很震惊。
但是让我来告诉你，Frank这种长相和身材的基佬，被称为“daddy”，位于基佬圈的食物链顶端，是基佬的主流审美。
Bill这种有点肉壮的长相身材，大抵是“bear（熊族）”，基本上也是基佬主流审美的中上游。
关于基佬审美的鄙视链之后再详细说，这里主要讲菊外人（大众）的误解。很多人看到第三集中为什么会有两个粗野人的基情描述，觉得很不可思议，觉得Bill和Frank这种玩武器大胡子的人怎么可能有基情，觉得这不是他们想象中的基佬，于是怒打一分。
很早之前，罗琳在承认邓校长是基佬之后，有一大票人很生气。有个粉丝说：可是我完全看不出来邓教授是基佬啊。罗琳回复：“也许是因为基佬们看起来就……跟我们一样？”
所以，不要觉得Bill和Frank粗俗得“完全不像基佬啊”。因为，我们所有人，不管是精致的还是粗俗的，绣花的还是踢球的，玩芭比的还是玩坦克的，都有可能是基佬啊。
其实我个人是蛮喜欢第三集的，看到很多人怒打一星，我也是很生气呀。
我问面包：是不是因为玩游戏的都是傻叉直男，都恐同，所以才打一分的呀。
面包跟我说：得出这个结论也是有点简单粗暴。因为玩游戏的人很多，也有很多基佬玩游戏，不一定都是恐同来给你打一分。
我突然意识到我犯的这个错误，跟这篇文中开始讲的事情是一回事儿了：stereotype，刻板印象。
在性别议题上，现在我们主要要去消除的一个障碍就是刻板印象。
玩游戏的人不都是恐同的直男。
基佬们不一定都是精致化妆的娘炮。
拉拉们不一定都是用牙齿开酒瓶的机车女。
男性不一定都要喜欢枪炮和坦克，也可以喜欢芭比娃娃。
女性不一定都要喜欢粉色和公主，也可以喜欢骑马射箭。
再回到第三集这个故事线上，看到Bill拿着枪质问Frank你从哪里来之类的——
我说：“这肯定是个基佬爱情故事啊。”
P先生：“为什么？”
我：“怎么可能有女的可以从巴尔的摩走到波士顿？只有男的体力才能走这么远吧？”
非常女权的P先生翻了个我个大白眼。
☆☆☆
叫你好看
IsHannahanangel?
真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看
2 ) Joel & Pedro: 祝你梦到月球上的绵羊牧场
关于剧版最后生还者男主的选角，曾经传出Pedro不是男主的第一候选人的传闻，而坊间流传早期选角中的男演员，没有一个例外全都是刻板印象中的大男子主义、铁血硬汉爹地。也许他们真的很符合游戏玩家中对乔尔的完美幻想，长相够有男人味，天菜身材，咖位名气也足够大，能够带领本剧大爆。但他们最终都拒绝了，拒绝的原因是档期对不上也好，看不上游戏改怕二部风评砸招牌也罢，我庆幸最后选定的是Pedro，因为HBO的乔尔跟游戏里的不一样，也不需要一样。
HBO的乔尔不是玩家控制的什么战神，6集过去了称得上战神的时刻可谓寥寥无几；乔尔读到比尔的信中的Tess，会因为无法面对自己失去了重要的人而夺门而出；乔尔做噩梦又忘记梦，醒来留下的只有怅然若失的无力感；乔尔因为女儿的死还困在原地走不出来，但看到汤米重新建立了称得上美满的家庭，心里很不是滋味；乔尔又会因为自己又老又聋，害怕不能保护艾莉而向汤米示弱，请求他替自己保护艾莉；乔尔不允许艾莉提及Tess和Sarah，或许是他性格固执不愿意面对，更多是因为他害怕自己的伤疤再一次被揭开；仅仅只是一样发型的小女孩就可以勾起女儿的死亡对他的创伤，在昏暗的灯光中闪回和Sarah一起过圣诞节，他又强忍着不让眼泪掉下来。
HBO要的乔尔，他从来都不是玩家操控的角色本人。从游戏设定里塑造人设来讲故事，要写到他多强多厉害，这是一件很简单的事。因为游戏和剧集是虚构，没有人会执着三砖爆头的科学性。但要把角色塑造得足够立体、有血有肉，这可不是一件简单的事。编剧在播客里说不想过分压抑演员身上的柔软气质，证明了乔尔这个角色非Pedro Pascal不可。剧集中削弱游戏乔尔BUG一样战斗力的描写，更加着重去叙述故事情节和人物之间的羁绊，HBO塑造出来的乔尔会让人觉得更加有真实感和人味。
乔尔把艾莉推给汤米的原因，是因为自己变老了，不得不向现实低头，他会觉得问题出在他自己的身上。会脆弱、会受伤、会害怕、有软肋，加上角色原有的所谓的「硬汉」特质，这样具有的两面性形象，并不是公式化演出来的「铁汉柔情」、「父亲的隐忍」可以糊弄过去。叠加Pedro本人性格上自然流露的无攻击性，作为保护者的坚强与害怕一次又一次失去最爱之人的柔软，由他来演绎这个具有两面性的独特的乔尔，更加会让人觉得没有违和感。
即使是这样一直在逞强的乔尔，就算会有脆弱的一面，也可以被人理解。
最后，乔尔对着艾莉说出「祝你梦到月球上的绵羊牧场」的这句话，没有任何人能比Pedro更合适。
3 ) 《The Last of Us》第八集-When We Are in Need
《The last of us》第八集可以说是目前为止最黑暗的一集，在前七集的种种经历里，我们看到了Ellie一直处于一个不断“失去”的状态：她失去了照顾她的Tess、她的初恋、她新结交的朋友，甚至差点失去了她的再生父亲Joel，这些已经是一个14岁的小女孩所能承受的极限了。
在看第八集之前，我觉得这段失去的旅程应该要走到终点了吧，毕竟Ellie已经没有什么可以失去的了。但编剧显然不这么认为，在这一集中，Ellie失去了她的“innocence”。这个词很难用一个中文词语来概括，但也可以这么说，在这一集中，Ellie失去了她“内心中尚未崩坏的最后一块地方”。
在第八集的开头，我们看到Joel依旧是处于一个半死不活的状态，他们也没有东西吃了，于是Ellie决定出门打猎。
在看过之前几集后，我们知道，在这个世界里，一个人在荒郊野岭单独出门是一件多么危险的事——可能会遇到僵尸，这还是次要的。最主要的，会遇到各种各样来自人类的威胁。
但Ellie依旧还是选择出门，一个原因是他们没吃的了，还有一个重要原因，就是在当下，她和Joel的身份互换了。Ellie变成了保护Joel的那个人，她想，如果是Joel，他一定会出门打猎来维持我的生存，所以她也要这么做。在这个时刻，她忘记自己只是一个14岁的小女孩，她也管不了Joel的那把猎枪其实非常大非常重，几乎和Ellie一样高，她只想着：我要保护Joel，我要让他活下去。于是她拿起猎枪，义无反顾地出门。
在这里不得不夸奖一下Ellie的演员Bella，非常惟妙惟肖地展现出了一个小女孩扛大枪的那种笨拙、青涩，看着实在是让人心疼，尤其是Ellie在雪地上摔了个狗啃屎，脸被冻得通红时，我不禁觉得：她实在承受了太多。
我们知道Ellie是一个非常聪明的小孩，在Joel教了她打猎技巧后，她马上融会贯通，一出门就打到一只鹿，这时，本集的主角David和他的手下James（游戏里Joel的扮演者）出现了。
在本集的开头，我们已经对David有了一个粗略的了解——他是一个根据地的领导，这个根据地实行的是神学统治，并且气氛怪异，他们正在进行一场哀悼会，一个女孩的父亲死了。而他的手下，好像对他的领导有一点意见。
在此之前，我们已经见过了两个根据地——由Kathleen领导的叛乱组织根据地，还有由Maria领导的乌托邦Jackson。我们已经看到了两种不同的政权形式，而这一集，编剧又给大家呈现了一个全新的政权形式——“伪神学”政权，为什么叫“伪神学”？接下来David就会给大家答案。
现在我们回到打猎现场，David和James站在鹿的身边，Ellie站在远方，弱小的身子扛着大枪对着二人，威胁要一枪打爆他们的头。
在这个部分，David的表现友善到令人惊讶——他主动提出要和Ellie进行交易，他愿意用抗生素来换鹿肉，连他的手下James都被弄糊涂了，但David是领导，他只能听令。
在James回去取药的途中，Ellie和David坐在小屋里取暖，David依然非常友善且诚恳地自我介绍，我们从中了解到他在末日前是个数学老师，现在是个牧师。
在这段戏中，可以看到Ellie的枪虽然一直指着David，但从她的表情可以看出（再次夸奖Bella精湛的演技），她松懈了，她被David吸引了，逐渐放下了戒心。Maria对Ellie说过，“谨慎选择你要相信的人”，但在这一刻，Ellie的松懈情有可原，毕竟对方看起来真的很温柔、友善，并且曾经还是个老师。在Joel生死未卜的紧要关头，能和这么一个友善的人进行一场对话，对于Ellie来说无疑是一剂强力的安慰剂。
接着，David分享了他的信仰，他说：“I believe everything happens for a reason.”紧接着，他讲了一个故事：他的根据地有个父亲出门被疯子杀了，而那个疯子还带了一个小女孩在身边。
这个故事像一个炸弹，把Ellie炸醒了，她甚至还反应了一两秒才拿起枪站起来，因为她听得太入迷了，没想到主角竟是她自己。
这时，James回来了，用枪指着Ellie，Ellie夹在他们两个中间，似乎是一个必死无疑的处境，但David却让James放下枪，让Ellie拿了药离开。
Ellie回到了住处，给Joel打了针，希望Joel能够快点好起来，因为她实在是太害怕 太无力了。
镜头转到David，他告诉大家他找到了杀死女孩父亲的凶手，并且准备第二天一早去抓他们，失去父亲的女孩非常愤怒地说杀了他们！但这时，非常出乎意料地，David给了这个女孩一巴掌，并要求女孩的母亲坐下，他告诉女孩：你虽然失去了父亲，但我可以当你的父亲，因此在父亲说话时要尊重他。
这场戏过后，我们可以大概看出David是一个什么样的人——一个伪君子、控制狂，并且崇尚暴力。他不仅要当大家的领导，他还要当大家的父亲。原来他信仰的不是基督，而是他自己，他把自己当成了神，当成了Father。
第二天，不出意料地，Ellie被抓了。她的策略是自己骑马去引开敌人，拿把刀给Joel并祈祷盘尼西林生效。
这个策略的确奏效了，她虽然被抓了，但确实引开了敌人，给了Joel逐个击破敌人的机会，在这里我不得不感叹一下Joel金刚狼一样的身体素质，虽然肚子上有个洞，但战斗力依然强悍，当然，Ellie弄来的抗生素也帮了大忙。（有趣的是，抗生素也是真菌提取的。）
另一边，Ellie被关进了小监狱，我们稍后再说，现在我要说一说Joel干了什么。
在Joel逐个击破了敌人后，他绑了两个人进行审讯，让他们说出Ellie的下落。在这段戏中，Joel展现出了前所未有的暴力——虽然我们从前面剧集已经得知，Joel不是一个善茬，他是一个暴力的人——但我们并没有预料到他可以如此凶残，在审讯后毫不留情地杀掉了那两个俘虏。
这一切的暴力都有一个唯一的动因，就是Ellie。他进行这些暴力行为时，他的身份不是Joel，而是一个父亲。这就非常巧妙的和David形成了对比——同样是两个暴力的人，同样都把自己当作Father，但两个人的本质却有天壤之别。
现在我们来到Ellie的小监狱，David给她端来了吃的，这时，Ellie突然发现了桌下有什么东西——一个人类的耳朵。
我们恍然大悟，哦！原来之前根据地吃饭的场景是这个意思。原来David还有更不为人知的一面。
再联系到本集开头David和James的对话，我们可以推测出，吃人这件事并不是一个秘密，而是一头房间里的大象。这就是为什么这个根据地的氛围如此奇怪的原因，大家都心照不宣，但又无可奈何，为了生存，有时候就是要做一些身不由己的事——至少David是这么宣称的。
但我们又可以看到，Ellie一出门就遇到了一只野兔和一大只鹿，说明这个地方根本不缺生存资源，那为什么还要吃人呢？
只有一个原因：David。
我们再来看David和Ellie的狱中谈话，David告诉Ellie他信仰真菌，真菌并不邪恶，它只是为了保护自己的家人，就像David一样。他作为一个牧师，以上帝的名义带领大家，让大家都无条件信任他，但他自己信仰的却是另一种东西——纯粹的邪恶。
为什么我说David是一个纯粹的邪恶者？就像他自己说的，真菌并不邪恶，但我们不是真菌，我们是人。
因为是人，我们拥有人性与道德，这就是人和动物的最大区别，但David选择放弃人性，转而追求原始的东西，他让大家吃人肉并不是为了生存，只是单纯为了满足自己邪恶的控制欲。
反观之前的叛军头目Kathleen，她所采用的同样是一种威权政府统治，她也同样的暴力、不择手段，但我不会说她“邪恶”，因为她的所作所为都是一个“人类”可以合理做出的事，她枪决叛徒——合理，追杀陷害了自己兄弟的凶手——依然合理。
所以，David这个角色展现的不是一个反派，而是一个符号，他代表了反人类，代表了恶，在现实生活中当然不乏这种人的存在——就是坏，没有什么特别的理由。
现在我们继续来看David和Ellie的谈话，在小监狱的谈话中，David向Ellie解释了为什么他不杀了Ellie，而是要极力留下她，他说：我在你的身上看到了自己，我们都崇尚暴力，并且忠诚。
回到David和Ellie相遇的雪地，当Ellie小小的身子扛着猎枪指着David时，他就看穿了Ellie：她和根据地的人都不一样。她的勇敢、冷酷，说话的方式，都深深吸引了David，激起了他的控制欲与兽性，在那一刻，他脑袋里一定有这样的想法：“I want her.”如果能够掌控这样一个灵魂，对David来说会是怎样一种扭曲的满足感。
接着，当Ellie折断了他的手指，他发现自己没有办法控制Ellie，这种掌控欲就顺理成章地转变成了愤怒，他要把Ellie杀来吃了。
走投无路的Ellie只好求饶，成功拖住David后，她迅速反应，砍死了James逃了出去。
这时，Ellie的崩坏开始了，在和David猫鼠游戏的最后，David按住了Ellie，试图要强暴她——原来David还是一个恋童癖。
Ellie彻底崩溃了，注意我用了“崩溃”，而不是“被激怒”，她拿起了砍刀，对着David的脑袋连砍几十刀。
在前面的剧集里，Ellie的形象已经非常鲜活——她并不是一个冷酷的人，相反，她幽默、调皮、善良，她喜欢看谐音梗笑话，她会因为看到手扶电梯而兴奋不已，她还喜欢打电动、看漫画。她只是一个平凡的14岁女孩。
因此，在遭受David如此的对待后，她终于崩坏了——对David连砍几十刀。这几十刀显然不是为了杀死David，因为杀人只需要一两刀就够了。这几十刀是她的委屈、不解、愤怒、绝望。为什么是我？为什么有免疫能力的人是我？为什么我要承受失去亲人、朋友的痛苦？为什么我才14岁就要经历这些？
这一系列问题最终无解，是David的错吗？好像不是，是真菌的错？也不然。Ellie不知道这一切到底是谁造成的，不知道该怪谁，她能做的，只有拿起手中的刀子不停砍下去，直到血染红了镜头。至此，那个可爱、幽默的小女孩死了。
Ellie从屋子里出来，神情恍惚，这时，一个人从背后抱住了她——Joel。
Joel对她说：“I got you, baby girl.”就像他对他女儿说的那样。他紧紧抱住Ellie，手上露出了女儿送他的手表——时过二十年，他依然戴着。
Joel的出现反映了这集的标题——When We Are in Need。再一次，Joel拯救了Ellie，不是肉体上，而是精神上。
在Ellie经历了这场她本不该承受的灾难之后，在她认为自己已经失去了所有良知，变成了一个嗜血狂魔的时候，Joel出现了，对她说：“I got you, baby girl.”
我无法想象这一句baby girl对于Ellie来说有多么重要，这句话是一根救命稻草，点醒了Ellie：无论这个世界有多绝望邪恶，无论我变成一个多么暴力嗜血的恶魔，但在Joel眼里，我永远是一个小女孩。这就够了。
画面的最后，Joel搂着Ellie，Ellie穿着Joel的衣服，互相搀扶着走出森林，这就是The last of us的意义所在。
4 ) 为什么说HBO剧版《最后生还者》可能打破“游戏改编影视必翻车”的诅咒
节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》
编译者：L
游戏改编影视的翻车诅咒
很多游戏改编的影视作品失败的原因在于，过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。很多改编影视里充斥着定位不清的角色，大众难以理解的游戏圈内部梗，大量无关剧情的世界观设定等。如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。
今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作，网飞的众多游戏改编影视就不多说了，派拉蒙+续订了《光环》，亚马逊预订了《战神》真人版影视剧，环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧，希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事，然而，这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。（著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge）居然也是这部游戏的忠实粉丝！）
《最后生还者》的制作Neil Druckmann称：真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。
然而，《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。一开始在2014年，美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》，Neil Druckmann委婉地称，这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。大家众所周知，Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》（No Country for Old Men）的风格，然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》（World War Z）的电影，双方想法大相径庭。Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。最后，Screen Gems放弃了这个项目。
与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作
负责PlayStation IP发展的执行官Carter Swan提起编剧Craig Mazin也称《最后生还者》改编成电影并不可行，Neil Druckmann决心主动约见这位曾制作过著名影视剧《切尔诺贝利》的Craig Mazin。
原来，早在《最后生还者》游戏刚发售时Craig Mazin就已经迷上了这部游戏，当时他就试图联系Neil Druckmann，不过Neil Druckmann没搭理他，因为他当时不知道Craig Mazin是谁。这次，二人终于约见成功，达成一致认为把《最后生还者》改变成电视剧应该可行。从此，二人从彼此的粉丝变成了合作人。
Craig Mazin提到《刺客信条》游戏时说，他之所以喜欢这部作品是因为它的玩法，但它的剧情本身其实令人费解。《刺客信条》系列拥有复杂的潜行机制以及丰富的历史背景。但是改编成电影版其实很难，也很难改得好。
Neil Druckmann认为目前来讲，只有儿童向的真人影视比较成功，例如2019年的《大侦探皮卡丘》。他提出游戏改编电影失败的原因很多在于没搞懂观众到底想在大荧幕上看什么，很多人误以为观众想看游玩过程。无数电影重蹈覆辙地在这一问题上栽跟头。比如2005年的《毁灭战士》（Doom）的电影版。《毁灭战士》（Doom）原作是一部第一人称射击类游戏。然而电影版为了突出这个射击游戏的特点，用了整整五分钟模拟展现主角第一视角的交战过程，观众只能看到画面下方主角的手和武器，最终效果糟糕，整个画面晕眩而乏味。对于游戏玩家来说身临其境的视角，而对于被动观看电影的观众而言难以接受。Craig Mazin也认为像《毁灭战士》（Doom）这样的游戏没有必要改编成电影。如果一味地只是拿着IP名字乱发挥，粉丝会大骂：“我真正想看的啥都没有。”而一般大众会疑惑：“啥是毁灭战士Doom？”
Craig Mazin和Neil Druckmann相信剧版《最后生还者》会不一样，期望这部作品能打破游戏改真人版必翻车的诅咒。
Neil Druckmann与《最后生还者》
Neil Druckmann本科时期主修犯罪学，他本以为自己以后会成为惊悚小说家。但是接触到计算机科学领域后他最终成为程序员入职于顽皮狗，他学习了剧本写作，制作游戏关卡，后来进入了设计组。Neil Druckmann相信游戏可以激发情感，而这是其他艺术形式难以做到的。《神秘海域2》是第一部他与别人共同编写和设计的游戏，此作巩固了顽皮狗的声誉，工作室也因此有资金和能力同时开发两个项目。Neil Druckmann也就顺势向工作室提出他一直以来默默设想的项目：一部末世主题的作品。
Neil Druckmann最初看了一部关于冬虫夏草的自然纪录片，里面介绍了一种可以感染蚂蚁并劫持它们的大脑使其变成“僵尸蚂蚁”的真菌。受到启发，《最后生还者》也引入了类似的真菌，不过这种变异菌株对人也有同样的作用。故事着重描写乔尔与艾莉从一开始因利益关系而同行的陌生人逐渐变得情同父女。Neil Druckmann强调故事中乔尔对艾莉逐渐产生的情感联系其实跟玩家对艾莉产生的联系是同步的。约15小时的游戏时长给足了乔尔慢慢对艾莉情感转变的描绘空间，玩家和乔尔一样逐渐产生想要保护艾莉的想法，甚至愿意为她的一些不道德行为进行袒护。当乔尔失去行动能力时，玩家不仅会受到艾莉的帮助，游戏视角转换下使得玩家成为艾莉，以她敏捷、轻盈、但弱小的身躯来行动。
Neil Druckmann的女儿正是在《最后生还者》游戏开发期间出生的。刚成为父亲的他内心所产生的强烈情绪也帮助这部游戏深入探索一个重要问题：父母对孩子无条件的爱能有多深？
2013年《最后生还者》发售，同时期游戏界基本都是开放世界角色扮演游戏，比如《上古卷轴》和《GTA》，玩家可以选择做他们感兴趣的任务，也可以选择要解决的人、要爱上的人、或是要解救的人。有些游戏还有分支剧情，玩家可以通过自己的选择和行动来影响剧情走向。但是无限的可能性是有代价的：主角往往被设定成无名小卒。《生化奇兵》制作人称当时高层敦促他改掉了原本复杂而模棱两可的结局，取而代之的是给玩家设置一个道德岔路，分别通向好结局和坏结局。Neil Druckmann也被高层要求做分支剧情，但是他拒绝了。他觉得，乔尔作为一个既能展现温柔一面又能表现可怕暴力的人，是不可能做某些抉择的。如果允许玩家插手做选择的话就会破坏乔尔这个角色的行动逻辑和人物塑造。
剧版《最后生还者》的制作过程
Craig Mazin 和 Neil Druckmann 在 2020 年初开始工作后，他们面临的最大问题是他们改编过程中可以偏离原作发挥的程度能有多少。虽然有些对话直接从原本游戏照搬到了剧里，但Neil Druckmann也发现了一些可以发挥的空间，有些时候可以把视角从主角乔尔和艾莉抽离出来进行叙事。由于游戏依赖沉浸体验，所以这些不同的视角在游戏里是无法出现的，玩家只能通过别的消息或者环境线索来拼凑出其它地方所发生的事情。而电视剧则可以自由穿越不同地区与时间，甚至可以展现出灾难未降临前的世界和视角（参照第一集的电视采访）。不过，电视剧版主线剧情依旧会遵照原作的冒险结构，描绘主角从一个地区穿行到另一个地区，每个区域都有不同的新角色和他们的生活方式。剧版每一集会呈现一个独立的新世界，这种在游戏里也许司空见惯的结构在影视剧里也许会很新鲜独特。
游戏改编成影视也促成对于暴力的不同处理方式。Neil Druckmann一直想把游戏里的残酷暴力描绘得刺痛人心，而不是激起兴奋刺激感。在杀戮已成为惯例的游戏媒介里，玩家会习惯于角色的死亡。Mazin提到说，当你玩游戏的某一章节的时候，你攻击完别的角色，当你死后回到检查点，所有的角色都会又活过来，继续回到原来的地方。在游戏里，玩家会觉得这些角色只是障碍，而不是活生生的人，但是在影视剧里，角色间的对抗会更有分量。Mazin说：“看着一个人死去的感觉应该跟看像素人死去的感觉大不相同。”
游戏里乔尔近乎有超人般的体能，这是因为游戏游玩需要他能做出些超出常人的特技。但是Mazin告诉Druckmann，在剧里，乔尔需要变得更加真实。Druckmann回忆说他们还探讨乔尔的经历可能会给他身体造成哪些伤害。比如他会由于枪声影响而导致一边的耳朵听不清声音，当他站起来的时候他的膝盖会作痛。Druckmann希望剧里能展现一个普通中年人的样子。
合作过程中，Mazin外向善交际，Druckmann则更为内向。Druckmann说起很多好莱坞影视界的人对游戏嗤之以鼻，而Mazin则精通影视与游戏两种媒介领域。Mazin也很擅长与高管打交道并顺利解决分歧。
Mazin跟Druckmann一样也对于媒介转换上的进行过深入思考。很多之前的游戏作品本身其实就已经是电影化的作品，《光环》借鉴《异形》，《古墓丽影》是女版《夺宝奇兵》。把这些从电影转换转换而成的游戏再转换回电影后，就会像在谷歌翻译机器上不断转换翻译的结果那样，一次比一次更不成句子。另一方面，有些体验是无法在游戏之外的媒介中重现的。他认为开放世界游戏的主要乐趣在于玩家能构建出只属于自己的故事，或者甚至不需要任何故事。Mazin说他很喜欢在《上古卷轴5：天际》里漫无目的地四处游荡。这种体验是无法在媒介转化中再现的。相反，《最后生还者》则是以故事为核心的。
《最后生还者》HBO高层曾在反馈中建议在乔尔的一段高潮枪战里加入更多的枪战戏—一些纯粹的躲避、射击、躲避、射击的镜头。虽然拍摄的时候他们确实也拍了足够的枪战戏，但他们考虑到太多无意义的枪战镜头会使整部剧变得俗气，最终决定删掉一些会更好，所以他们直言拒绝了HBO高层的建议。Mazin觉得，在这个场景下，乔尔的躲子弹能力是最无关紧要的内容。很多游戏改编影视经常犯的错误就是它们总想着要重现这些动作戏。游戏是游戏，影视是影视，媒介不同，所以处理方式也要不同。
尽管《最后生还者》着重于刻画人物关系，但它仍然是一个以废墟世界为背景的恐怖故事。对于改编，视觉效果至关重要。在开发早期，顽皮狗开发人员分享了他们在构建游戏世界时是如何深入研究细节的，从隔离区地图到虫草真菌感染进展的时间线都做了研究。在设定上，刚感染真菌的人类还会依旧保持人类的相貌，但随着菌丝体渗入大脑，感染者外貌会产生变化，真菌爆发最终破坏头骨，展现出一种奇怪而令人着迷的恐怖形态。 游戏中被绿植覆盖、杂草丛生的城市设定参考自《没有我们的世界》（The World Without Us），这本书融合了科学新闻和推理小说，探讨了如果人类消失，环境会如何演化的问题。为了剧版《最后生还者》能大限度地还原出同样的效果，HBO 为该剧提供的预算超过了《权力的游戏》前五季每一季的预算。
剧版《最后生还者》也会有些跟原作游戏不同的改编。比如Bill与Frank的那一集的内容会跟原作非常不一样，也许会让一些原作粉难以接受，不过在内部粗剪以及试映会议上，很多内部人员都为这一集落泪了。（我只能说，期待一下会改成什么样了。）
Neil Druckmann很看好这部改编剧的前景，他觉得很多改编没成功的原因在于要么是原作不够好，要么是在没明白原作内涵下改编。很多编剧凭直觉改编，修修补补导致更多地方需要改动，最终改太多偏离原作，失去了原作的灵魂。现在时代变了，越来越多的影视界专业人士也在成长过程中接触游戏。
另外要特别提到这部作品的配乐。十年前，Druckmann居然说服了奥斯卡得奖的作曲家古斯塔沃·桑托拉拉 (Gustavo Santaolalla) 为《最后生还者》制作配乐。
（更多细节可以看Alex Barasch的原文）
5 ) 想对一些非游戏粉丝说
大家会在这部剧的预告中看到很多人刷类似高尔夫这样的梗，甚至恶语相向，其实大可不必管他，也不需要去了解这是什么，因为你期待的是这部剧集，这部剧集不出意外会基本照搬游戏最后生还者part 1的内容，请各位放心，完全没有雷点。
今年索尼在PS平台发售了重制版，主要目的是为登上PC平台，甚至这部剧集的意义也有很大一部分是为移植预热的，对于这部游戏，可以这么说，如果他放在任何除了GTA5和野炊外的任何一年，他就是年度最佳，不管他的对手是谁，就是这样一部可以说是历史上最佳的线性叙事游戏，同样也是史上最佳丧尸故事，都没有之一，但是他的续作却引起轩然大波，你很难看到一个2020年的作品在现在甚至10年后的未来还是能在有关这个IP的评论区展开激烈的讨论。
美末一的内核是爱，这种爱真的是超越了几乎一切的爱，到最后表达这种爱的方式甚至会让人怀疑，这真的值吗？甚至这份爱的代价会遗留到美末二，成为一切的导火索，但是当你仔细审视这一段爱的时候，你真的会为之深深动容。
关于这部剧集，作为一个最后生还者的骨灰级粉丝，我真的希望它能够把这个IP介绍给不仅限于游戏玩家这一群体，同时，在索尼结束了在PS平台10年的独占后，最后生还者终于将登上PC平台，也很开心能让更多玩家体验到这款历史级别的作品的魅力。
1月28日
part ll 续订了
6 ) 四大剧王厮杀，《最后生还者》最后生还了吗？
（原载于虹膜公众号）
《狂飙》完结四十天之后，《黑暗荣耀》第二季、《最后生还者》第一季、《重启人生》先后以狂飙姿态荣耀收官，剧集当中段段人生，最后都已被记住。
首先要说的是，这四部剧都是在本国特别擅长的类型剧和情节套路的基础上，成为集大成者。
真好看，不愧是HBO要是三体让hbo拍就好了
网飞苹果亚马逊hulu以后都自觉点，把大ip让给hbo来拍哈
好消息：最后生还者上PC了！ 坏消息：是电视剧
第三集简直人性之光，冲这一集我愿意给10分，所有的层面不管是意识形态还是传达的信息和拍摄制作都达到了最高高度。HBO真不愧是你，把一个末日生存类的游戏可以改编的如此之高大上，侧面也说明了Joel和tess共同生活的20年一定也同样美好。
制作很精良，艾莉选角很失败
第三集是我近期看过最浪漫的东西。谁会不想和爱人在无人的衰败城市谈一辈子恋爱，不顾世间末日般的动荡在烛光下举杯共饮毒酒，最后依偎在彼此怀中微笑长眠呢。
这片子最大的价值，大概是证明了脱离了游戏这个载体它的故事有多平庸？
懂不懂看完三体首播再来看美国末日的颅内高潮啊？
演员形象还是无法接受，改的感觉与行尸走肉无异，游戏还是最好
没玩过游戏，单看第一集，没有让人想爆五星的冲动
bill弹钢琴那里，我还以为frank要把他敲死，然后独占资源。。。
这才是好的改编，既符合原作还补充了内容，而且还照顾新观众，HBO出品，场景还原度很高。对比同期剧版《三体》，这个质感和友好度高多了。
有些开口闭口就是颜值，种族的人，任何艺术作品都不适合你们。
如果不变性的艾伦佩姬回到演朱诺的年纪来演艾莉就完美了。
怎么这么倒霉，底下那么多只播了一集就假装放出全集的那些滞胀评论？
OP有龙之家族味，镜头语言切尔诺贝利味，总而言之就是HBO味。第三集这两颗暖阳下的草莓，有什么理由不给五星呢？
如果有一天，真菌或病毒占领了世界，那我们也算是将地球还给了它真正的主人…
生还者不就是行尸走肉的设定么，活的如同行尸走肉一般，不就是最后生还者要讲的么？？中间夹杂的清一色全是废话，干嘛再看个《行尸走肉》的游戏番外？
完全尊重游戏本身，对剧情的细节改动无伤大雅。看得出来为了照顾不熟悉游戏的普通观众也尽力了，虽然选角确实不是我喜欢的，佩德罗演乔尔还不错，熊岛莱安娜演艾莉就真的不太行了毕竟我心里的那个人是变性前的艾略特佩吉。情感细腻在宏大命题下有人性思考照着拍没问题的。还有说sara是黑人打一星的我服，人演员只是一半黑人血统，换着想想佩德罗的肤色给你一个金发白皮女儿你觉得合理？后排占座高尔夫2骂或不骂都是玩家自由，既然自己也承认两极分化把让别人不操心得劲儿多用在自己身上，别动不动跟你意见不同就小鬼的可笑姿态哈哈哈哈。佩德罗马上还有曼达佬第三季！
没让《最后生还者》老玩家失望，剧情还原挺到位，有一点想要吐槽的就是乔尔的女儿怎么是个黑皮？四星给剧情，真可惜这部剧也没逃脱政治正确