青春训练班国语

今日这篇，我想写好久了，是一部关于TVB训练班的电视剧《青春不要脸》。

TVB拍了一部非常怀旧，代表着一代人集体回忆的电视剧，讲述如今大名鼎鼎的大明星们当初是如何通过训练班从默默无闻小透明一路升级打怪闪闪发光。

由主角齐轻舟和柳德荣、温楚瑜还有一位姜小姐Peggie以及好多以前当红的TVB明星说起。

听名字就知道他们是周星驰、刘德华加上梁朝伟和张曼玉了。

故事开始于齐轻舟和柳德荣小时候一起去看电视，撞正李小龙去世的消息，这一对好朋友不打不相识，相处过程中还飙出了周星驰的经典台词，实在是有趣。

周星驰很小就很崇拜李小龙，而梁朝伟和他住在隔壁，两个人年纪身材家境都差不多，最后就像这部剧里的演的那样，约着一起考TVB的艺员训练班。

后面的故事大家都知道，梁朝伟一次就过，周星驰好事多磨，考了几次。

而剧里的齐轻舟延续了周星驰的坚持和打不死的小强精神，为了自己的理想天天锻炼不懈努力，由于柳德荣是刘德华加梁朝伟，所以他一出场是个肥仔。事关刘德华以前很肥，但是多年后瘦下来，成为了超级靓仔。

事实上柳得荣来TVB的目的是追随自己的偶像妍妹，也就是冰山美人，刘德华永远的姑姑，陈玉莲。

在考的过程中舟仔落选，但遇到了爸爸在TVB做事的温楚瑜，舟仔知道温楚瑜是靠爸爸走后门进来，就走过去威胁她，如果不帮忙让他考进去，就把这件事说出去。

舟仔搞到温小姐非常害怕就答应了他的要求，结果阴差阳错，考官天哥搞错了把舟仔的名额给了柳德荣。温小姐继续想办法帮助舟仔挤进来了训练班。这位小姐就是后来周星驰的最佳拍档，大笑姑婆吴君如。

就这样巨星们各就各位，从零开始，慢慢学习成为影响几代人的偶像。

在这部剧里可以看到7080年代的香港，那些街边的小食档林林总总，很有烟火气。尤其是80年代香港经济腾飞，个个后生仔朝气勃勃，排着队拿张表在TVB门口等着做明星，一切充满着希望。

而刘德华、周润发、梁朝伟、周星驰、吴镇宇这些明星，就像他们一样，十七岁那年不要脸，参加了挑战，记得四哥发哥早已见过面，后来荣升主角太突然···

填张表入选以后，有的人天生的主角，有的人只能做甲乙丙丁，就这样走上了自己的演艺道路，刘德华和梁朝伟就是一入行就有主角光环那个，一个成为了万人空巷的杨过，一个是哪吒不怕海龙王的《新扎师兄》。

周星驰就辛苦好多，从宋兵乙做起，继续在《430穿梭机》里慢慢捱，一路做配角一路修炼演员的自我修养，最后终成喜剧之王，星爷。

比他们早几年的周润发，也是从龙套做起，入行好几年无人问津，直到有一日穿得漂漂亮亮专门去电梯里邂逅高层，终于抓到了做主角的机会。

《上海滩》之前，他和郑裕玲吻到地老天荒的《网中人》简直破纪录。

和他们都不一样的是，当年很年轻的张曼玉，本来好好的在英国做销售员，没想到喜欢上了黄日华，就下定决心回到香港追星，谁知道一到TVB门口就被人拉去拍广告，又被人推荐去选港姐，一直以来星运亨通，港姐亚军出道，慢慢从花瓶到演技派再到华语影坛拿奖拿得最多的女演员，一路开挂，势不可挡。

能和她的战绩相提并论的只有奖项收割机的梁朝伟，这两位到了最后都懒得拿奖了，回想2000年那次金像奖，梁朝伟醉醺醺上台拿影帝，顺便帮张曼玉把影后奖杯领了，因为张曼玉在和法国男朋友浪漫，奖什么的无所谓了，反正经常拿，只要她在。

这种凭实力说话的凡尔赛在如今的华语影坛已经成为神话，这种级别是爱国京那种再拿几十亿票房再搞多少大片都达不到的所谓巨星范儿和电影脸。

但是那个年代不管是主角还是配角，人人兢兢业业，交出绝对的真心和热爱去打份工，梁朝伟就回忆说当年为了读训练班，一天只有十块钱零用 ，如果不小心睡过头就要打车去，没钱吃午饭了。

在训练班里学唱歌，练习武术，还有舞剑，忙得不可开交，他自己最怕武术课。但都要天天练。

每到台庆的时候，他和刘德华、苗侨伟、汤镇业几位五虎将就要使出浑身功夫娱乐观众，刘德华表演胸口碎大石，他自己搞杂技，彼时还留着兔牙的张曼玉还要悬在高空玩杂耍，非常全能。周润发更是为了做白马王子，一不小心被马甩出去受伤。

巨星不易做，人人都是勤学苦练，靠着汗水磨炼而出。所以站出来业务能力爆表，唱歌演戏都有两把刷子，又正好遇到香港电影黄金时期，惊艳了一个时代的东方好莱坞全靠他们耀眼生辉，经典辈出。

如今看来已成为历史。

但是只要不放弃，青春就不会过期。祝福各位来年依然有勇气为了自己的梦想，不要脸去追，梦想还是要有的，万一实现了呢？

六十年代，

一个萝卜丁一样的小男孩灵活地在香港老城乡的棚户区上蹿下跳。

他穿过窄窄的过街楼，

跨过积水的小巷，

捏着好不容易从房顶上扣下来的一枚硬币，

只是为了看一眼他的偶像李小龙。

小萝卜头就算是能进去看电视，

按他的身高也只能听个响。

所以他一屁股坐在旁边占了两个位置的小胖子腿上。

小胖子看着傻乎乎的，

明明付了钱，

但是人家要把他赶出去的时候，

他也只会委委屈屈。

没有人知道，

这个看电视的两个硬币都要从房顶上扣“三寸钉”齐轻舟，

就是将来承包无数人青春的喜剧大师周星驰。

而这个胖到被所有人嫌弃，

压垮了椅子被赶出来的“猪油包”柳德荣，

就是后来让上到80下到8岁女性都为他尖叫的天王刘德华。

《青春不要脸》

近年来，

港剧旧瓶装新酒，用老IP、老演员捧新人的如意算盘打得噼哩啪啦震天响。

不同于各种狗尾续貂的续集、翻拍，

这部15集的小短剧把光芒重新聚焦到了和IP互相成就的那一批巨星身上，

试图以他们为蓝本，

讲一个香港影视黄金年代里艺训班年轻人的故事。

香港艺训班，很多内地观众可能不是特别熟悉，

但是艺训班里出来的名字，

在世界上任何说中文的地方都无人不知无人不晓。

而比起致敬经典，

《青春不要脸》这部剧更加像是凭借着TVB积累的深厚资源，

直接把那些“经典”糊在了观众脸上。

连角色名字都是再明显不过的提示：

柳德荣，和刘德华读起来就差一个字；

齐轻舟，用粤语倒过来念就是周星驰。

虽然是不太高明的谐音梗，但是......

当剧里的柳德荣阴差阳错瘦身成功，

又稀里糊涂就成功进入了无数人梦寐以求的训练班的时候，

观众很难不想到刘德华当年连自己考了多少分都不知道，

就和梁家辉、戚美珍成了同学。

当剧里的齐轻舟因为崇拜李小龙三次报名艺训班，

却运气奇差连连落选时，

星爷的老粉丝肯定会觉得这根本和星爷本人年轻时的经历如出一辙。

柳德荣的女神姜之妍是接连扮演了王语嫣和小龙女的玉女掌门人，

是出门吃个三明治都会被人空巷围观的女明星；

而第二代花旦陈玉莲正是第一个先后饰演王语嫣和小龙女的女星，

也是唯一被刘德华公开承认暗恋过的人。

在这部剧里，我们还能看到许许多多TVB压箱底的珍贵影像。

看到一张又一张熟悉的面孔。

也每一集都能听到那些黄金年代的岁月留声。

可以说，这部剧在资料方面是下了血本。

这些珍贵的影像，确实能勾起观众对那段黄金年代的情怀。

但是能下血本、有经典影像资料可以说是这部剧唯一优点了。

和内容丰富的致敬彩蛋比起来，

这部剧的其他方面烂得简直像当年艺训班学员们练手搞出来的作业。

从人设到剧情到演技，

全都像一锅打翻在地的艇仔粥，

捡都捡不起来。

因为柳德荣的人设是家庭幸福，

运气也好的阳光小孩，

所以他的父母就必须对一个彻头彻尾的米虫+肥宅无限包容疼爱。

柳德荣自己梦游吃土，吃到生虫住院，

出院后虽然从肥宅变成了帅哥，

却依然不改米虫本性

不出去工作，只知道在家里躺着看偶像的剧，

甚至还要责怪父母不给他交录影机的租金，让他没法录偶像来重温。

你老豆生你不如生块叉烧啊！

可他的父母呢？

面对着这样一个二十多岁，有手有脚的大小伙子，

他们居然还能说出“他要看电视，不要他帮忙”这样的屁话。

他们宁愿牺牲姐姐结婚的钱，

宁愿不给最小的弟弟买床，

也不告诉他家里欠债的事情，

甚至还要把卖宵夜挣的钱拿去给他租影碟机

恕我直言，

这样的父母养不出刘德华这样敬业又优秀的演员，

只能养出废人。

而另一个男主也是这样。

因为齐轻舟一出场就把“坚持不懈，成熟乐观”刻在了脑门上，

所以他就必须每时每刻都用油滑的腔调讲大道理。

明明自己还一事无成，上当受骗购买增高器材，

被追债的堵到家门口没钱还。

他却给柳德荣讲大道理，

让他去考艺训班帮家里还债；

再给女主讲大道理，

让她拥抱不顾自己意愿给自己开后门的老爸。

而他的同伴们，

不论家里有怎样的变故，不论亲人怎样付出，

都只能在他的三两句没什么营养的鸡汤之后才能“痛思己过，痛哭流涕，痛改前非”

达成港剧经典疼痛三部曲成就。

星爷本人要是看到这种剧情估计要给你几个如来神掌。

更令人难以接受的是，

这群年轻演员在所谓的成长前后，

在表演方式上没有做出任何改变。

饰演柳德荣的余德丞，在当米虫的时候就身型佝偻，讲话喜欢眯着眼睛笑，

看到偶像的时候只能用猥琐形容。

如果说他这时候的表演还能勉强算是符合设定，

那为什么觉醒之后再看到漂亮姑娘，反而猥琐得更上一层楼了？！

不合理的剧情加上拉胯的演技，

把所有的主角和配角都变成了为人设服务的工具人。

剥开花里胡哨的包装，褪下情怀的外衣，

去掉“刘德华”和“周星驰”这两个一拿出来就能镇住一拨人的名字，

这只是个高中文艺汇演级别的“穷小子成为大明星”故事罢了。

这几年，香港影视尤其喜欢出情怀片。

但基本上拍一部，扑一部。

就算偶尔有不那么烂的作品，

也只是堪堪够到了及格线，

难以复制昔日的辉煌。

其实卖情怀无可厚非，

毕竟香港的黄金年代虽然随着一代美人的老去渐渐消弭，

但他们给港娱留下的财富不亚于一座金山。

试问谁能在深圳拥有10栋楼之后，还想着努力？

可问题是，你们根本就没有找到卖情怀的正确打开方式啊！

烂剧一部接一部地出，

可非但没能靠着熟悉的名字熟悉的标题吸引回老粉，

反而让人愈发觉得TVB的光辉岁月一去不返。

就这样还意识不到自己有什么问题吗？

归根结底，有情怀是因为“遗憾”：

遗憾当年的剧集因为各种原因没能拍下去；

遗憾当时自己喜欢的那个角色没能得到圆满的结局；

遗憾当初自己用一整个青春喜欢的演员年岁渐长，渐渐淡出了大众视线。

卖情怀其实就是“弥补遗憾的过程”，

而弥补遗憾，往往比留下遗憾更加困难。

要拍续集，就要承袭原作的精神，链接原作的逻辑。

张敏饰演的赵敏，一句“我在大都等你”为什么能让观众苦等二十年？

因为这部电影里有从未见过的、野心勃勃的张无忌，

有分外霸气的赵敏，

有把心机写在脸上的周芷若。

要演年轻时候的天王，就要先具备天王的资质

——形不似，至少要神似。

星爷和华仔为什么能直到现在还拥有大批死忠粉？

因为星爷的无厘头电影能让人先笑后哭，

因为华仔是一个会用三个月学习拉牌，只为了两个镜头的“笨小孩”。

可现在那些所谓致敬经典的情怀作品呢？

它们打着天王的旗号，用着稀烂的剧本，

年轻演员要么顶着僵硬的整容脸不肯放下包袱，

谁能告诉我这四个人有什么区别

要么毫无思考地模仿前辈的动作表情。

这部《青春不要脸》甚至让观众看到了油腻到不行、只会讲大道理的“周星驰”，

和不思进取、气质猥琐的“刘德华”。

就想着让演技不过关的小演员“背靠大树好乘凉”的东西

不叫致敬经典！

不叫有情怀！

叫东施效颦，叫臭不要脸！

什么是教科书级别的卖情怀？

21年河南卫视的中秋晚会请来了热播十年的《甄嬛传》里最让人意难平的cp

——温太医和眉姐姐。

但如果继续让他们在十年后演这两个角色，

不仅逻辑上说不通，观众不见得会买账，

而且会和整个晚会的排布格格不入。

幸好河南卫视不愧是河南卫视。

他们巧妙地安排了一个原创却又和《甄嬛传》暗暗呼应的剧情：

让两个人早早就结为夫妻，并且也有一个女儿。

通过这个女儿寻找到的信物，

中秋团圆的主题自然而然地被点明。

团圆过后，一家人顺理成章地出现。

于是观众们就看到像温太医一样温和慈爱的父亲，

和像眉姐姐一样端庄美丽的母亲，

当他们两个带着多年夫妻情深的默契，岁月静好地相视一笑。

这谁能不嗑，这谁能不疯，

这谁能不哭得像个开水壶！

四郎：你们开心就好，不用管我死活

最近几年，

整个香港娱乐业好像走进了一个怪圈，

年轻人也好，功成名就的大导也好，都在吃老本。

但是吃老本，他们也没用对方法。

没有好作品，没有好演员。

就算TVB是瘦死的骆驼比马大，

可这条百足之虫死了这么多年，

如果再不寻求突破，恐怕真的要僵了。

艺训班依旧在办，

年轻的面孔像流水一样去了又来，

却再也没有一个人能拥有和前辈相匹敌的实力。

拍巨星年轻时候的故事本来无可厚非，

但是这样经不起细看的剧本和演技不过关的小演员。

就只能呼应到这部剧的剧名最浅显的一层意思，

确实够青春，也确实有点“不要脸”。

如果再次相遇，

他不是杨过；

她不是小龙女，

不知道

结局会是如何呢？

「妍妹，真的是你吗？我想我真的在做梦。」 第一次看见她真人，他说道。

后来的故事，大概是他人生中一场最长最美的梦。

偶像总是被我们神化的。

对一无所有的他，她是精神支柱。

是从剧中走出来的主人翁、每天看着她的海报，合上眼，会有她的容颜。细读她的每一期周刊、观看她的每一则访问，不是强硬背起的，却自然而然地记住了她说过的话、她的成长背景、她喜欢的菠萝刨冰、还有她儿时的样子——好可爱。

偶像活在想象里，一切有关于他，无一不完美。

当他祈求了多年的她的签名照握在手中却丝毫不感到快乐，舟仔点醒了他，他想要的，已经不只是她的签名照而已了。

「那么清淡吗，那我给你画个饼充饥。」

她在白手巾上细心地画上草莓蛋糕，送给了他。

「导演，换衣服很容易，但人别随便换。我们都是这样走来的。」

第一次跟她对戏的他慌忙失措，她为他求情。还向他留下一句别害怕。

「我现在给你点穴。」

「点穴？」

「你忘了我是王语嫣吗？我通晓天下武功，给你点下七步松弛穴，你就不会再紧张了。」 她莞尔一笑。

她跟他想象中的一样善良。

但其实她并不是完美的：睡觉的时候会流口水，为人糊胡涂涂，容易坠入爱河，在爱情里，不能确保自己坚贞不二，不会见异思迁。

如果他能发现她的缺点，也不把自己包装得完美，或许在这段关系里，他就不会如此吃力了。

其实，那个曾一无是处的死胖子，如今已是一个自律、坚毅、处处为妍妹，为人着想的别人家的偶像。纵比不上杨过，但柳德荣，足够优秀。跟妍妹，足够般配。他自己，却懵然不知。

时间回到荣仔取出儿时照片展示的那一天，如果对面的不是姜之雁，而是姜之妍，一切会否变得不一样？

这世上，没有那么多如果吧。

一对恋人能够开花结果，需要遇上一千次的机缘和碰巧，少了一次，都是有缘无份。

没有如果。

嚼着那口蛋治，流着眼泪。

是初见的味道。

初次在升降机遇到他，就是这种香气。

她给他最后的爱，是让他放过自己。

或许生命没有对方，彼此才能追逐更宽阔的远方。

「我的愿望是，就算我们不再扮演杨过和小龙女，我们的感情也能越来越好。」

她的愿望没有实现。

杨过与小龙女离合多次，更为对方苦等十六年，不知柳德荣和姜之妍，有没有此等缘份呢。

有那么一天，

妍妹喜欢的，不是像杨过的柳德荣，而是真正的柳德荣。

荣仔喜欢的，不是他崇拜的偶像，而是真正的姜之妍。

如果有下次，不求成为使人艳羡的神仙眷侣，只想做对相濡以沫的柴米鸳鸯。

……如果。

《青春不要脸》已经首播，对于有资历的观众而言，应该算是很有回忆感的剧集。尤其是剧集甫开始就播出《女杀手》及《旧欢如梦》等背景音乐，并注明以一九七三年作为背景；再带出其时不少人仍住在木屋区，要付一至两毫子到邻居家中睇彩色电视机的情节，对现今年轻人而言可能是天方夜谭，但确实是当年不少人的亲身经历。

首集播放了许多节目的珍贵片段，如《双星报喜》及《李小龙纪念特辑》；当看到昔年许冠杰、陈宝珠、楚原及罗兰评论李小龙离世的画面，之后再提到地铁（港铁）通车，以及不点名提及佳艺电视成立并倒闭，霎时间回忆真如潮水般涌至。

剧集的几位主角都有前辈演员的影子，如余德丞演的柳德荣影射刘德华、丁子朗演的齐轻舟影射周星驰、伍乐怡演的姜之妍影射翁美玲和陈玉莲、刘颖旋演的姜之雁影射张曼玉、戴祖仪演的温楚瑜则是影射吴君如、林正峰演的许士宾则是影射许绍雄。虽说是影射，但也不是倒模叙述故事，因为每个角色都是集大成于一身，不难看到其他艺人的影子出现在同一角色身上。

该剧集还有一个特色，就是每一集都有特定的名称。这些名称全是TVB旧剧，如第一至五集分别是绝代双骄、天师执位、荳芽梦、英雄出少年及他来自江湖……又成了另一种回忆。

不过，要数《青春不要脸》最出色的还是CG特效，但当然不是《张保仔》那种声称花了三千万却只值五毛钱的特效货色，而是用心又用金的制作。因为其中有一组拥有荷里活级数的LED 墙，可以营造类似“绿幕”的效果，但拍摄后毋需再制作特效，而且演员置身其中亦更易投入。据知这组机器成本上千万元，单是TVB今次拍摄租用亦要六位数金钱，所以才会有伍乐怡跟汤镇业演出《天龙八部》、刘颖旋参选港姐却由钟景辉担任司仪的画面出现。

《青春不要脸》神秘面貌揭盅，原来剧名「不要脸」源自刘德华歌曲《17岁》歌词：「十七岁那日不要脸，参加了挑战。」正是八十年代艺员训练班的故事。有报道说像《娱乐插班生》但不尽然，这不是当代扮嘢喜剧，而是怀旧青春剧。

九十年代电影业带起怀旧热潮，拍摄粤语片六、 七十年代，《难兄难弟》则是电视界代表作，本质是热血青春剧，讲述李奇追梦和谢源成长，主题曲感慨「青春总失去莫明」，插曲《莫负青春》，但主角起用当年已走红的吴镇宇和罗嘉良，用收视保证去做一出青春成长剧，结果成绩骄人。

时间不会停留，到了二、 三十年后的今天，怀旧热潮推移至八十年代。新剧角色不再是四哥、奇哥、宝珠和芳芳，而是八十年代出身电视台的巨星。最大不同的是，不同于当年是台前粒粒皆星的年度重头剧，今次无线更大胆地捧新人男女主角，由余德丞、丁子朗、刘颖旋和戴祖仪首次担纲。这种做法和韩剧《请回答》系列一样，明明是怀旧剧但起用新生代演员，用不同年代的青春打破世代。

两代监制潘嘉德和林肯联合监制又是另一种世代交流，前者是大监制，代表作多不胜数，后者凭《香港爱情故事》一鸣惊人。首集就看见两人合作成果；旧时代气息配搭上影视新技术和新思维，动画过场搭配细致的公屋环境，也有余德丞致敬刘德华，以特技变身肥仔，怀旧中但不见老土。

首集充满了七、 八十年代的时代符号，从木屋区到公屋茶档，细路哥地下执毫子到食污糟嘢生寄生虫，甚至那种街坊街里的情谊，于当今社会已难复见；这是怀旧剧基本盘，而到描写八十年代电视圈，无线使出杀手锏，正是珍贵资料片段。难得不是以《无线大宝藏》式无缘无故地晒冷，而是紧扣故事和人物开展，例如李小龙之死结合主角结识，余德丞追看偶像伍乐怡合成跟汤镇业做对手戏，到丁子朗过往投考艺训班败于周润发、黄日华和梁朝伟，这些彩蛋都应用得宜，再加上木屋区家庭式影院、寄信到电视城攞明星签名相、每周买电视周刊看画报和按时收看及录像电视剧集，足以把观众带回八十年代。

预告见主角角色轨迹恰似刘德华和周星驰，但首集不见他们刻意模仿，反而舒服地演出年轻人志气和苦恼，尾段余德丞和陈嘉辉的面档父子戏，以及丁子朗激励余德丞的热血戏，超越年代地触动人心，期待他们进入艺训班后的情节。

十七岁那日不要脸 参加了挑战 明星也有训练班 短短一年太新鲜…——刘德华《十七岁》

剧中主要人物皆有现实原型，虽然这剧绝对不是传记，但剧中人物经历多多少少参考了真实事件。故事很简单，有时还有点幼稚，但在80年代的HK，一群十几二十出头的年轻人追梦，本来就是简单而幼稚的：有人因为热爱而入行，有人因为追星而入行，有人是父辈、同事力荐，还有人想曲线救国；有人误打误撞一夜成名，有人越努力越衰……

EP7 梦想不是年轻人的专利

每一个训练班学员都怀揣着演艺梦想而来，但不是每一个最终都可以成功签约。戴耀明饰演的训练班导师天哥是这集的戏眼，无论是费尽唇舌地劝监制签下这个那个学员，还是在学员们庆祝毕业的狂欢之间独自酒醉，抑或是酒吧里回忆当初身为监制的自己如何断送了一个学生的演艺事业，没有他惯常戏路的大癫大肺，眉目、言辞间的爱徒心切和不甘却依然教我这个看客差点落了泪。从没想过，戴耀明演绎这个斯文不失威严的良师益友，竟毫不违和。

这里想说说这剧的监制之一潘嘉德。很欣赏德哥的一点就是他很愿意给新人和配角机会，发掘演员不同往常的潜质：戴耀明总被安排演不修边幅的古惑仔、变态佬，但在青春不要脸里你会发现他穿上西装也可以很正经，春风化雨，润物无声；郭田葰几乎在每一部参演的剧里都被定型为医生，但在德哥的剧里你会发现他还可以是娘娘腔的设计师、操着喜感口音的经纪人；冲动专业户吴卓羲，原来也可以是巴不得爸爸、醋娘子里的搞笑能手……兴许正应了本集的那段话，梦想不是年轻人的专利，点石成金、照亮演员的演艺之路，大概是每一个有heart的主创的梦想之一。

EP8 虚虚实实

这一集的安排很妙，戏剧与现实的虚虚实实交错

小龙女与杨过，妍妹与荣仔；杨过与郭襄，荣仔与Peggie。

神雕的播出，让荣仔蹿红，也不知不觉间拉大了和训练班同学们的距离。其他“茄哩啡”同学还在《活力十一》的教室里嘻哈打闹，荣仔却因为太忙太累而错过了拍摄，只能单独一人补镜头——反正剧本里的男主角“9A优等生”本来也是安安静静地一个人学习。这既是主角的优待，也是主角的孤独，明明是同一场戏，同一个场景，却已跟同学们这么近那么远。

对比荣仔糊里糊涂就走红，舟仔却是阴差阳错“头头碰着黑”被发配到儿童组。他想成为杨过，保护属于他的“小龙女”，无奈戏外他的女朋友温楚瑜是小龙女的裸替，戏内他自己也只能当杨过的“替身”尹志平，为女朋友出气不但不会令他成为大侠，反而令他被戏剧组封杀。仿佛在他带温楚瑜去看邓丽君的那一晚，他的演艺生涯和荣仔对调了。

EP10 偶像包袱

荣仔对自己曾经是胖子这件事很自卑，连串好运之下成为炙手可热的当红小生之后，变得偶像包袱很重，认为观众包括女神妍妹喜欢的是作为杨过大侠的自己，不是原本的荣仔柳德荣，所以一直强迫自己做杨过，做耍帅型男，结果自己和女朋友都很别扭。

妍妹看出了问题所在，提出分开，也是给大家一点空间调整自己。