紫罗兰永恒花园

警告：本文有些内容可能会引起您的不适。

第一部分：不正经历史。

2014年，第5届京都动画大奖，晓佳奈投稿了，因此“紫罗兰永恒花园（京紫）”才被世人知晓。

关于晓佳奈的投稿。有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前，晓佳奈将这部小说两次投给别的文库，但是都被刷了下来，心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库，没想到竟然得了大奖”这一推论。这一推论是很符合常识的，因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库，奖金也少。于是知乎啊，B站的UP们等，都借鉴了这一推论。但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时，ABC却私下表示：“当初的推理好像错了，京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……

关于京阿尼为何给这个大奖。据说是石立太一力挺这部作品，因为这部作品让他想到了自己的女儿，他很希望能将这部小说动画化，希望能够表达出“女儿”的成长。

2015年4月《吹响上低音号（京吹）》开播……京吹悄悄的来，起初除了京蜜之外没几个人追这个番，但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂，于是某社团DEF成立了……

京都动画公司，又称京阿尼，又称我京，又称沃金，又称鋈，又称你京，又称泥鲸……所以，“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

关于京都动画公司的名言。“世上没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜”；“有京的地方就有经验”。

2016年后半年，大概，随着一个30秒，大概，的CM，这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”，问世，整个业界震动了，音乐画面都十分精美，结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。这段CM据说是纯手绘，连那个打字机都是手绘。

有人说：“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半！”

关于京紫名字。“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。但是，为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢？DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》，将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。但是这份劳动成果最初没有多少人知道，然而到了京紫开播，成了话题之后，却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书，插图封面也是网上现成的，拿来卖，面对买家的疑问坚定说“是正版”。不过随着汉化工作的进行，大家都知道了：小说名其实是女主的名字，内容是对女主的描写。但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广，以至于京都动画公司的官网上（还是官推上？记不清了）都是用的这个名字。一个民间小社团，影响了官方。

之后的日子里，大家吹捧着京紫，造成这一现象的主要原因是来自官方。因为官方确实是进行了大量的宣传，比如洛杉矶（？）的先行放映会啊……什么的。次要原因来自网友自嗨。

像京紫这样的前期宣传，对京阿尼来说是第一次，在整个业界也是少有的。这是一部面向国际，面向世界上所有人的动画。京阿尼的动画，在制作上一直以来都有保障，“唯一的大赏”更是吊足胃口。

输入法的jingzi不再是镜子，不再是精子，各种段子四处横生：

人类圣经，宇宙霸权，操E灭化，我紫保底8万8，

宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画，

庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶，

彩虹本来只有六种颜色，直到京紫的出现，

为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”，因为京紫拯救业界！

有不可靠的消息称：先行上映会那天，网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工，在停车场抓到石立太一，才求得到全球配送的机会。

有人说：“我去看先行上映会了，其实我也不知道该如何评价京紫，我只记得放映结束后，场内所有人都起立鼓掌，鼓掌了很长时间，有人欢呼着，有人哭泣着，我从来没有见到过如此场面。”

因为编段子本来就是娱乐大众的事，所以大家都很开心，吹捧之势愈演愈烈，很多吃瓜群众被误导，以为真的有那么厉害。

不过，重复的段子反复说，会让人烦；无脑跟风吹，会让人讨厌；过分吹捧提高了观众的期待，会导致失望。本来是大家开心的事，渐渐地就有了不好的影响。

对京紫的关注，蔓延到对京紫相关的东西的关注。比如京阿尼，B站有很多UP做了关于京阿尼的视频；再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们，没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

不知道什么时候开始，很多人都很在乎哪部番是霸权，为了各自看好的“霸权种子”声援着，战斗着……

《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。于是有人说：“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”，然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏，甚至有人开始站队，开始声援了……然而动画都还没有开播……

我可以很认真的保证：国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对，就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐，吃饱了撑的。

吹捧的太多，的确有点烦，令人生厌。其实多关注一下别的东西，偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。但是也确实有些人把这些段子啊，玩梗啊当真了，无脑跟风吹。

B站官方也必然不会错过这场大戏，公布版权的那天，在微博上好好的玩了一把。随着最后的一张紫花图片，B站宣布“大会员抢先观看”……

京紫开播了！

战争也打响了。

正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画，一切都很和平的时候，带节奏闹事的也行动了。

少数人的别有用心，伤害了大多数人。

我其实并不是很清楚战争是如何展开的，因为当我意识到战争时，战争已经如火如荼的进行着……

第一话播出后，舆论形势还是有利于京紫的，虽然也有人指出不足。当时的氛围就是，有很多人在非常认真，非常严格的看京紫，争论不断，很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。然后质疑的声音越来越多。质疑什么呢？“圣经”“霸权”。然而京紫既不是圣经也不是霸权，很多人“失望”了。不知道怎么着，很多人都开始喷京紫，以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”：“国家队比京紫好，不能有肯定京紫的言论”。别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

有人说：

“扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪，以此为乐。”

“人类圣经，八万八，其实都是玩梗，别当真。”

“当初吹的热闹，现在怂了，说是玩梗。”

“B站花钱让UP吹京紫，UP就是想赚钱加蹭热度。”

“京紫不好看，那帮傻逼就开始说是筛选观众，说文艺番小众。”

“B站擅自改投稿的封面，改成京紫。”

“对京紫各种尬吹，然而就会说看哭了。”

“京紫除了画面，什么也不是。”

“豆瓣不是专业评论动漫的平台，所以京紫比国家队分高，专业平台一般都认为国家队比较好。”

……

虽然大部分言论如上，但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。有很多很好的分析和相关周边。直到“国家队下架事件”的发生。

关于京紫的小说。常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”，负面评价很多。

关于京紫的制作结束时间。有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”，然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

在某次的B站周榜上，有个上榜的视频被自删了，因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

有众多粉丝的JKL，在B站发了个吐槽视频，因为“吐槽国家队的驾驶姿势，尬吹京紫”而导致评论区大战，进而有人带节奏要联名举报国家队。不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区，并发状态去澄清此事，希望大家不要被别有用心的人利用。在微博上爆口粗。开直播抱怨此事。

此时大家都没觉得会发生什么……

大部分人在争辩关于“女权”的问题。有人认为国家队媚宅，恶俗，侵犯女权；而另一部分人认为京紫媚乙女，国家队其实是弘扬女权的动画。

其实，真正的女权主义是指“平权主义”。

而且，我个人觉得这其中有个诡辩：如果一部番只有妹子，没有男性，那这部番到底是男性向还是女性向的呢？一种观点：这部动画表现了女孩子的各种可爱和美，是赞美女性的，是女性向动画。另一种观点：男的喜欢看妹子，女的不喜欢看妹子，这部动画是给男性服务的，是男性向动画。

几天后，国家队在爱奇艺下架。

根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言，众多网友一致认为：“某人发起80多人联名举报国家队，导致国家队在爱奇艺下架。”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

有人说：

“无论什么原因，举报的人脑子有病。”

“B站的阴谋，因为爱奇艺这两部下架后，就只能在B站看了”

“举报有用，说明吃皇粮的也干事了”

“举报有用，那还撕逼啥啊，看谁不爽联名举报谁”

“举报京紫，有血腥镜头”

“举报举报都举报，大版权时代刚来，又要回归下载时代了，十年功业，毁于一旦”

……

一时间，人心惶惶，谁都害怕自己喜欢的番被举报。B站的UP纷纷发状态表示停更，要重新写稿。

大家开始人肉举报人，而此时又有人开始误导人肉指向一名军人（消防员？）。如果网友群起攻之误伤军人，后果不堪设想。

没找到人背锅，那谁背锅呢？JKL则成为众矢之的。

其实，真相究竟如何，又有谁知道呢？一些看似合理的推测，煽动着舆论和跟风的群众。

即便推测是真实正确的，JKL有错吗？他只是被利用了而已。

JKL删视频，删微博，道歉。

爱奇艺官方表示：冷处理，不扩大事件。

不久后，这两部在爱奇艺又回来了。据说是删减了一些画面。

有人说：

“又回来了，回想当时有的人惶惶的样子，傻逼一样。”

“你们摸着良心说，自从国家队下架事件以来，谁还敢做杂谈，现在动画区都没人敢做杂谈了。还有现在这风气，有造谣说B站买UP吹京紫，都没人敢反驳。”

貌似所有人都怂了……

时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊，就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

关于B站上市。……

京阿尼官方在网上卖京紫的原画集，遭抢购，价格最高炒到原价四倍多，被吐槽“理财产品”。

就这样，京紫完结了。

京紫完结的既不是很出色，也不烂。而最初的最初，京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传，并没有承诺什么。京阿尼只是说这是唯一大奖作品，献给尚未知晓爱的人，全球放送，有网飞赞助。这都是事实。

大概就是一群网友们“太激动”了……

随着京紫的完结，围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘，又到了大家换老婆老公的时候了。

或许某对曾经互骂的两个人，换了头像，在新的动画的讨论中成为了好友……

当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上，因为这种人注定没有朋友。

关于“有京的地方就有经验”。京紫和国家队的未来，有这样一种说法：国家队如果做得很好，剧情很神，那么在将来还会有人记得。如果比较平庸，那么一两年后就没人会提起它了。国家队讨论度如此之高，一部分原因是大家需要给京紫找个对手。而京紫，从今以后，每年都会有人提起它，因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。不久后，全金属狂潮4开播了，又要有人开始提京阿尼了，而且一定会有人回复，讨论。引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

第二部分：不正经点评。

对于京紫的评价，很多人都是在评论staff行不行，大致格式就是：“我觉得这里那里好不好，石立太一不行啊”。我并不了解石立太一，不知道他行不行，我觉得这个问题他老婆知道……

很多人是“像风一般的自由”的。他们在京紫开播前期就大肆评论，指点江山，然后就没影了。有的UP开了坑，没坚持到京紫完结，就弃坑了……部分因为京紫不好看……

我其实怀念京吹的日子，因为京吹前期没什么热度，看的人少，但是有价值的分析和考据却一点不少。而京紫热度高，给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子，有的大声喧哗，有的在吵架，然后就没然后了。虽然有价值的东西依然有，但是冲淡了很多。

京紫，其实画面也是有毛病的，我觉得最明显的问题是鼻子。

京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线，这个线和鼻子圈起来的区域，我猜测是用来填阴影的，但是很多时候这个轮廓没有填阴影。而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影，二者的关系是很混乱的，有时候在同一侧，有时候不在同一侧，有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

我觉得这是因为原画师在画原画时，只能凭空想象场景和打光，所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致，于是造成了这种混乱。因为在动画制作过程中，人物和背景是分开制作的；原画，上色，后期之类的也是分开进行的。

鼻子阴影轮廓线，鼻子阴影和面部阴影方向没有一致性

京紫的人设我认为是很好的，因为可辨识度非常高，不会像有的动画，各种分不清谁是谁。

人设的线条非常多，这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

京紫中大量运用3D和实景，还是能很明显的看出来的。

环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

京紫的观感……我想说是很奇怪的。大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”，或者是“剧情太赶。”人物会有为了推动剧情而行动的违和感，但是又不是什么逻辑上的硬伤。感情铺垫不足，不能打动人。我思考着这是什么原因造成的，得出的结论是“时间短，太赶”。

但是反复观看后会发现细节是比较丰富的，也没有了“太赶”的感觉。京紫每一话都有明确的目标，那就是薇尔莉特的成长和变化，每一话都有完成将其表现出来的任务。京紫其实讲述的是女主的成长与变化。但是表现的方法上却不是很好，不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

用爱发电

京紫的每一话都有能够打动我的片段：一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

在战争方面京紫做的不好看，虽然合格的完成了任务，而在对妹子的刻画上却比较优秀。

有人说：如果不是太挑刺，太浮躁，大部分都是很好看的。

京紫的人物塑造。我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

少佐是很善良的人，他对薇尔莉特充满怜爱，希望她能健康的像普通女孩子那样成长，对她付出了爱，教育抚养她。但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。少佐很纠结。

大佐是爱少佐的，所以给少佐配了保镖薇尔莉特，担心少佐爱心泛滥误事，所以强调薇尔莉特是道具。结果就误事了：大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特，导致少佐死亡。大佐悲伤愤怒，在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人，于是对薇尔莉特改变了态度。

第三部分：其他

关于这篇文字。我只是说了我认识到的事，真话不一定能反映真相，真话是问心无愧，真相是客观发生。真相是大象，我是瞎子摸象，更何况还有调侃成分（手动滑稽233333333）。还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

关于“扭曲的京蜜”。这世上一直会有这样的一群人，他们关注京阿尼，会第一时间看京阿尼相关的作品，会一而再、再而三的提起京阿尼，比一般人像京蜜。然而他们提起京阿尼时，是在批评，甚至是在辱骂京阿尼或其作品。我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

扭曲的京蜜

本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点，我也不想打搅别人，谢谢配合。

大家好，我是拖延症晚期患者张生。今天我垂死病中惊坐起，终于看完了本季度（也有可能是上季度）大热的《紫罗兰永恒花园》，特来做一点推荐。以下内容没有关键性剧透，请放心食用

《紫罗兰》长处非常明显，那就是画面效果过于爆炸。虽然只是一部TV动画，但是我认为已经能代表当前业界最高水准了。关于这一点，无需我文字多说，你只要登录B站，点开第一集，然后渣渣辉的名言就会成为现实：挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款作品

其次，《紫罗兰》的音乐既没有尴尬突兀，也没有喧宾夺主，可以说和画面配合默契。到底有多默契呢？我家妹子看完说，《紫罗兰》的OP和ED她一次都舍不得跳过。我想这样的评价，应该很能说明问题了

《紫罗兰》公认的最大问题在剧情上。不过好在剧情本质上没有崩坏，也没有烂尾，更没有向什么令人不适的方向发展。追番的过程中，很多人因为原著小说的历史问题，一度对京紫剧情的走向表达过担忧。我没有看过原著，仅从动画的表现来说，《紫罗兰》是成功着陆的

豆瓣上热爱军事和科幻的朋友有一些关于细节的吐槽，比如说动画中类似一战的科技水平，却能做出比肩钢炼的义肢，以及关于战斗场景的描写显小家子气等等。对我来说，这倒不是多么重要的问题。毕竟《紫罗兰》第一集就开宗明义了：这是一个在战争中受到伤害、且不懂人心的少女最终感悟到什么是爱的故事。就像我们不需要批评武侠小说中的六脉神剑违反了众多物理化学定律一样，这种煽情治愈系的作品，追着科技设定和战争细节的漏洞不放也没有多大意义

要我说，《紫罗兰》剧情上的主要遗憾，是一种资源分配上的错误：单元剧的形式，13集的篇幅，能讲的东西是其实是有限的，然而制作组意图鱼和熊掌兼得，结果可想而知

首先，单元剧这个形式在动画界是出过众多神作的。比如说《虫师》和《冰菓》。《虫师》《冰菓》《紫罗兰》从某个角度来说是惊人的相似：他们都有当时最高水准的画面，以及相得益彰的音乐。之所以《虫师》《冰菓》是神作而《紫罗兰》仍有缺憾，关键在于前者做出了取舍

比如说，《虫师》为了讲好每个故事，基本上放弃了对主人公的刻画。银古虽然是名义上的男主，但基本没有喜怒哀乐，也看不出喜好追求。有个容易得罪部分粉丝、但确实是事实的情况是，银古这个角色是完全可以被替代的，比如说把他换成工藤新一（当然了，需要阿笠博士发明一套能看虫和处理虫子的装备），这个故事也能大差不差的发展下去。说到底，《虫师》之所以有银古的存在，只是需要有这么一个人方便串联剧情而已

《冰菓》则是走了另一条路，为了刻画主人公，放弃了对每个故事的渲染。《冰菓》中的每一个谜题存在的意义和月老的红绳差不多，只是为了让折棒太郎和好奇宝宝能更加走近一步。在二人联手解谜的过程中，千反田的身世、性情、喜好、特长愈发清晰，而折棒太郎也逐渐被千反田感化。最后俩人情投意合树下告白，我等阿宅自然是露出老父的微笑，挥下慈母的眼泪，然后捧起满满的狗粮一饮而尽了

反观《紫罗兰》，它既想让每一个小故事足够煽情，又想让女主角薇尔莉特完成心灵上的成长，最后导致的结果就是薇尔莉特心路历程的转变缺少足够的铺垫，读者很难产生共鸣。我经常看着看着就怀疑起了人生：卧槽，怎么少佐突然就爱上她了？卧槽，怎么她突然就爱上少佐了？？卧槽，怎么她突然就文曲星附身，一夜之间学成出师了？卧槽，怎么她突然就化身基拉大神，立志干翻全场的同时不杀一人了？？

当然，其实这些也不能全怪剧情，也有画面和音乐的锅 一个学生，语文60分，数学60分，英语70分，大家会说他英语考的不错 一个学生，语文95分，数学95分，英语70分，大家会说他英语考砸了 《紫罗兰》就是后面这种情况，因为画面和音乐实在是过于出色了，大家自然而然希望它的剧情也是顶级的水准

综上，我的结论就是，《紫罗兰》瑕不掩瑜，是值得一看，应该说是推荐必看的优秀作品

最后还有一个坏消息，B站不知道在想什么，目前除了第一集以外，《紫罗兰》已经不能免费观看了→_→ 当然了，都混了这么多年了，我想这点困难压根难不倒大家，23333

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到底有没有作品能鱼和熊掌兼得呢？

答案是有的，那就是这个单元剧要足够长，长到足够刻画每一个故事的同时，把主人公也塑造的足够立体。比如说《名侦探柯南》和《多啦A梦》。不过这种作品嘛，首先完结是有生之年，其次像我这样的拖延症患者，看完更是有生之年了。。。

【结局感想，我第一次见到原作里活得好好的被动画改死的男主，从此我就是京黑了。而且整体剧情节奏成谜，三星是给画面和音乐的。还好我看到外传结局吃了口糖，不然我现在骂得更难听。】

首先说在最前面。京紫小说原作，是我个人觉得还不错的一本小说，简而言之就是对我胃口，让我一口气看完了，当然里面有些地方我也是一边看一边吐槽的，后面我可能也会写到。神作肯定称不上，说是良作，佳作都行。如果觉得很普通，平庸也很正常。但是如果觉得这本小说非常糟糕，一无是处……就不要和我讨论了。大家各有所爱这个我理解，但是你喜欢的东西被人当着面骂心里总还是不舒服的。而且我很不喜欢有人张口就说你觉得好看是你读书少……。我觉得这是一句非常没有礼貌的话。首先这是对对方完全不了解的情况下进行一定程度上的人身攻击。其次，没有点明比较的对象。比如《紫罗兰永恒花园》，这是一本轻小说，拿去和不是轻小说的作品比较就不太合适了。最重要的是，喜欢一本书可能就是简单的……对你胃口，可能和你之前看的作品都不一样，可能自己一边看一边都在吐槽。但就是觉得，读起来还不错啊。【ps:如果一定要和我吵看过多少轻小说……那我只能说我从07年开始看轻小说，有看过30多卷的长篇，也有只有几卷的。追到过特别坑爹的结局，也有遇到作者和出版社纠纷弃坑之类的事，还算是看过不少吧= =】 第一集： 作画无可挑剔，光是看着就是享受w音乐也很合适。【就是在伊芙加登家的有段音乐感觉稍有些违和。】 开头少佐和violet逛集市这段处理得很好，宝石的光泽流转配合着音乐进入故事这段真戳我。然后进入到对小说情节的改编剧情中。其实在原作里，写字是霍金斯后来教的😂霍金斯真的是像养女儿一样操劳着。当然改成少佐教的也没问题0.0信纸飞出去那段这是……太棒了！！原谅我不能从专业的角度夸奖这段TAT 霍金斯来接violet这段做了简化处理，这样也挺好的w不过其实原作里霍金斯在violet住院期间探望了很多次😂这段相处的时光我个人挺喜欢的。也是在那个时候送了她小狗，还买回了胸针。 去伊芙加登家这一段说实话我还是更喜欢原作0.0伊芙加登家应该是贵族家，和少佐有着亲戚关系。他们在战争中失去了儿子，收养了violet为养女。violet在他们家一开始先待了几个月，那家人教给她教养和礼仪、马术和声乐、料理刺绣以及舞蹈。我觉得这点很重要，这在一定程度上解释了violet后续的成长。这个问题更多的我在第三集感想里还会再说。霍金斯几个月后去拜访的时候，伊芙加登家特别地喜欢violet，但也很担心她。因为之前教给她的新知识没有一样让她高兴起来了，只要没事做她一整天都在房间里写信【写给谁大家都懂】。而且原作中，是霍金斯对伊芙加登夫人说，他们无法成为少佐的替代，violet也无法成为他们儿子的替代，谁也替代不了谁，因为存在是不同的。类似的这句话在动画中由violet来说，总觉得有些伤心。而且霍金斯后面还有补充，我们能够做的只有贴近而已。我总觉得这句话一加就温柔了很多啊。 然后原作接下来的一段我也不确定接下来会不会做，会怎么做。这里就不说了，继续说动画。 接下来动画里进入公司这一段是对原作进行了补充拓展，也有一些改动。原作里对于CH邮政公司里其他人的描写并不多，对公司本身的描写也比较少，我觉得这一段设定介绍做得非常好。小说里一开始violet就已经是自动书记人偶了，而且小说里violet是在公司建立之初就进去做自动书记人偶了。动画从这里开始改动，描述了她成长的阶段，我觉得也非常好。不过这里的很多内容和小说都没啥关系了，京都开始魔改了😂，总体来说这一集的效果还是挺不错的。 最后，少佐对violet说“我真心爱着你”那里实在是太棒了！！！！ PS:其实我不算是很会写感想的人，这就是我一个人的碎碎念。我把这一集和小说对应的场景重新看了一遍，在描述上应该没有什么问题。大家看过算数……如果愿意和我讨论那就再好不过了w 第二集： 这一集很得我心，反反复复看了好几遍。不过除了开头部分基本都是原创的0.0 开头少佐哥哥把violet扔给少佐的这段，啊……少佐哥哥……我表示看到他其实有点想打他的冲动，好了先不提，刻画得其实还是挺好的。至于少佐和violet的初见啊，violet真是……不管怎么样都好美啊！【咳，跑题了】 其实看到之前的设定图里也有过更小一点的violet，更符合原作的年龄设定，估计是放弃那个设定图了，不过这样也挺好。 接下来说violet学习使用打字机那一段，真的，学习能力一流，手速爆炸。调节机械手这一细节好评w以及打字机和纸上的字……真是……太精细了。 爱丽丝和艾丽卡两位自动书记人偶吃午饭聊天的那段非常好，爱丽丝自顾自地在说着violet的缺点，说violet肯定不适合做自动书记人偶，但却没发现她在往艾丽卡心上插刀子= =再配上bgm真是绝了。 然后看到violet让霍金斯帮她把信寄给少佐，我就有点方了……因为根本不知道动画会怎么处理啊！按照原作的话霍金斯这时候应该在和少佐吵架中，也不完全是……反正就看做两人在意见僵持中互不联系就对了。但是有个问题……原作里女主是被告知了少佐的“死讯”后才进公司的……就……完全不知道京都打算怎么处理啊。嗯……就静观其变吧。 再接下来violet在观摩工作的时候真是……太可爱了(*‿*✿)真的，姑娘太直了😂每个月还2克罗尔，要120年才能还清，您能活到那个时候吗。还有那句，您让业务中断了，请立刻停止哭泣。……请立刻停止哭泣😂我当时大半夜地笑出声来。对方惊呆了以至于真的停止了哭泣【滑稽】还有最后三两下就制服了对方实在是太帅了w总而言之，这三段的设定合情合理，很符合这个阶段的violet。然后大家也看到了😂社长十分小心翼翼地关爱着自家孩子的成长。【原作里真的说过把她当做女儿一样看待的😂】 高潮还是因为触及到“爱”这个词，violet帮那位姑娘写信这个片段。信真的耿直得让我笑死😂但由此引出了那句“语言的含义有内外两层，说出口的并不是全部”我很认同。 violet叫错人这段不提了……太令人伤心了。这段也是动画原创的。 violet和艾丽卡在雨中对话这一段，雨过天晴时从脸上流淌过的光，真是，难以用言语形容的美啊啊啊啊！ 然后我有一个疑惑，艾丽卡你既然是被奥兰多夫人的小说所震撼，难道不是应该立志成为小说家嘛⊙▽⊙为……为什么是立志成为自动书记人偶，写出震撼人心的美好信件？！ 【不过动画既然这么设定我就接受了。】以及，关于自动书记人偶这个设定和原作稍微有些不一样，这里的改动也还行。 好了不管多少次我都要赞美盛装的violet！以及霍金斯和嘉德丽雅在酒馆那一段真的是表现力爆炸！！穿插violet在床上亲吻胸针的画面还有配合上bgm，太犯规了！！看到最后那句，他已经，回不来了。知道原作少佐没死的我居然一瞬间想拔刀！虽然我觉得京都把少佐改死了这个可能性不大……但一瞬间我还是好慌张啊啊啊！后来想想很可能说的是过去那个他已经回不来了。鉴于这里和原作一点都不一样……就……全看京都怎么改了= = 最后例行赞美京紫！ 第三集： 这集基本都是原创，有亮点也有槽点。 根据动画的顺序先说槽点。 鉴于动画去掉了原作里violet在伊芙加登家接受了几个月的教育这一段，那么肯定要重新设定受教育的这个背景，这里改成了在自动手记人偶培训学校学习。其实也没有什么大问题，但是……不是说“从本校毕业，就是一流的证明吗”那我肯定认为得要上一段时间了= =做出来的是看到了三天，当然我知道不止三天，但还是忍不住想吐槽……就算不止三天你们毕业得也太快了吧！【捂脸】当然这个不影响观看只是觉得稍微有点不太严谨。 亮点自然是原创的人物露库莉娅，一个在战争中失去双亲的姑娘。她的哥哥虽然活着从战场上回来了，但是落下了残疾，而且自认为是自己没有守住战线才导致双亲死亡，陷入了自暴自弃中。代替对于哥哥说不出心中真正所想的露库莉娅写信这件事对violet来说是一个改变的契机。首先是打字的时候，不再用嘴摘手套而是用手开始摘。还有就是，之前她的写的一直不能够被称之为“信”。她将信交给露库莉娅的哥哥时也改口了两次，任务—课题—信，这个细节特别好。我尤其喜欢露库莉娅哥哥读信流泪这一段，这段bgm真是神了，和信的内容合在一起，我也被感染得泪目了。 最后不得不说，京紫的各种细节做得真好啊。比如露库莉娅坐下时会用手去顺裙子，violet是直接坐下去的。露库莉娅带violet去钟楼的时候提前把帽子摘了拿在手里，和后面她小时候第一次和哥哥一起去的时候帽子被吹飞相对应。哥哥读信的时候violet把灯拿近等等，实在是太多了w 一想到再过8小时就能看到第4集了真是太幸福了。不过我真的好希望快点能进入小说章节故事啊0.0不知道第4集会怎么处理呢。 第四集： 好了这集我要开始吐槽了。 京阿尼你在干什么呢！！！！石立监督你在做什么呢！！ 第一集交代背景合理改编没问题，第二集大部分原创但是亮点不少，第三集纯原创虽有一些槽点但同样可圈可点。加上极其精细的作画和音乐，我每集都看了好几遍。但是第四集……吹不起来好吗！！！ 故事温馨平淡不是缺点，全看怎么讲。但这集本来就是原创故事，和同为原创的第三集相比，都显得剧情单薄而毫无亮点。你要完善原创配角的故事可以，如果说没有第三集的对比，这集最多也就是让人觉得平淡了些……。但问题就是先有了第三集啊= =你这节奏这么不稳，让人心里很慌啊！ 作为小说党，我在前面也有说过，这部原作小说有不少缺点，不用你们说，说不定哪天我自己也会写个感想（吐槽）。但是原作小说突出的优点就是人物塑造，或者说人设，以及一些有意思的单元故事（这里我不能肯定地说所有的单元故事都一样好）。这两点使得我觉得这部小说非常适合改变成动画。而动画改编我觉得很重要的一点，应该是继承原作的优点，并且能扬长避短，进一步挖掘原作。现在别说挖掘原作了……原作主要剧情还没进入呢！你要求稳，过渡，都没问题。但你这第4集原创的都是啥……说得不好听一点，不是很多人黑原作嘛，那么我想说这个原创故事还不如原作呢，而且一下子打乱了节奏，也让我不知道会怎么接到下面的故事里。 当然我的评价里带有我个人强烈的主观色彩，也欢迎大家和我讨论。 最后说一句，我对石立监督之前没有什么意见，大家都拿《境界的彼方》diss石立监督，但是碰巧《境界的彼方》是我个人明知道有一堆东西没讲明白，一边看一边吐槽但碰巧因为被戳到点了还挺喜欢的作品，更何况不是大家一直在说我还真不知道石立是《境界的彼方》的监督……。但是看过京紫第四集……emmmm……算了我什么也不说了静观其变吧。 该怎么办说呢……我对这部作品算是爱之深责之切？对于它抱有很高的期待。不是说对于霸权的期待……想想京紫这个题材也不会是霸权的好嘛……。我说的是对改编的期待，这是一部有能力比原作更优秀的动画。现在才第4集，虽然有些失望但还是有信心，希望能和大家一起愉快地看到最后。

第五集：

京紫第五集真是……太好看了！虽然故事还是原创的但是我这个原作党也很喜欢这个故事啊！

这一集补充了一下动画里的世界观，点明了两个即将联姻的国家，这个在小说中没有提及。不得不说，霍金斯社长人脉广，两个国家王子公主公开情书都被你家公司承包了😂

其实公开情书这个点很有意思啊，通过这一方式让两国民众体会到两国的联姻是多么地美好，以两国的联姻的形式向周边国家宣告战争的结束。应该说是政治意义更大。不过在动画里嘛，自然可以把这个事件刻画成一场美好的公开发狗粮的盛宴😂

不得不赞美😂这几个月里violet的代笔功力突飞猛进，不过考虑到她强大的学习能力我觉得是没有问题的。而且怎么说呢😂这种情书我觉得还是可以练出来的，存在某种固定模式。就是即使不能完全理解这种感受也能写出来，所以我觉得并没有什么不合理的。

公主和王子的书信往来以及穿插的前因后果都很好，刻画很自然细腻。是我个人认为最像原作风格的一个原创故事。我也很喜欢公主和女官这条亲情线，不得不说，自出生起就在身边的女官比自己的父王母后亲近是很正常的。

公主和violet的互动也挺有意思的，可以看出公主是个非常可爱的姑娘啊w

最后！！violet笑了！！啊啊啊啊！惊喜得说不出话来！

还有最后少佐哥哥不是出来了吗，这是这集的爆点我居然忘记写了。我对此表示很惊喜以及很焦虑。惊喜的是把原作里少佐哥哥出场时间提前了串联起了动画里前面的一些设定这很好。但是后面要怎么接就让我很焦虑了……接得好会是非常成功的改编。接不好这就……emmmm毕竟原作里少佐哥哥出场要等几年后的飞行信那里了😂而且飞行信是我特别特别喜欢的场景不要删啊啊啊啊啊！

咳，好了现在开始整理原作部分设定，我一直拖到今天才更主要原因是我最近特别忙，然后我还抽空看了一遍原作小说才开始写😂

首先，我们来说一下violet年龄这个问题。大家最好基于世界观的设定去看这个故事。原作里在半神这一章有说过在大陆上十四岁被认为是成人。这个小说设定是架空的，但整体上偏向的时代应该也是成人的年纪偏小。所以这么设定没有什么问题。当然……动画里violet现在这个样子你说她14岁……那……的确还是可以吐槽的。

关于violet的年纪，我一直在原作里翻，只是有个大致推测。到少佐身边的时候是不知道具体年纪，少佐推测是10岁。战争结束的时候是14岁。她在医院里醒来的时候是夏天，出院是秋天，然后去了伊芙加登家接受了几个月的教导。霍金斯社长来拜访的带来少佐狗牌的时候是冬天。那么实际上开始工作大概是15岁。

然后我就不知道了……原作的几个故事按时间顺序先是半神那一章，然后上卷几个故事集中发生在接下来的一年内。然后是飞行信，再接下来是最后的火车篇。可以确定的是在上卷第一个故事剧本家那一章的时候violet已经是业界有名的自动人偶书记了。这中间到底过了多少年我真的不知道了……。我希望动画里可以把这个时间流逝做出来。而且根据飞行信一章中violet写的信“春天夏天秋天冬天都过去了，虽然已经循环过好多次，但是唯有您所在的季节没有到来。”推测了一下，已经过了好几年了。

还有关于violet的身世和天生的战斗力是怎么来的，其实原作模糊处理了，也就是没有讲明。大家只要知道设定里在这个大陆上单人作战是没有人打得过violet的就对了= =

最后说一下，根据pv4，下面两个故事应该紧接着就是剧本家和天文学者了，终于要看到原作剧情了，喜极而泣。

第六集：

又拖到下一集开播前没多久更了😂新年里比较忙，这集我会写得比较短。

先说一下第5集，根据后来得到的消息，这个故事本来是在原作里的，出版的时候没放进去。现在放在外传里，后面会发行的。所以我就说风格怎么那么像原作！！！！【还是要吹一发第5集】

好了现在开始说第6集，这一集也是原作里的故事，所以我对这个故事非常熟悉。总体来说，基本剧情都做出来了，但是因为时长等原因，关于里昂的刻画不如小说中来得细腻，不过这也没办法……。这集总体来说做得比较平淡，本来是没什么问题的，但是放在第5集之后节奏就出现了一些问题……还有第5集最后少佐哥哥的提前出场就是为了打个酱油嘛😂而且在5.6集同样是原作故事的情况下总觉得第6集的改编不如前一集。

不过我不得不说，动画里的里昂长得真可爱0.0和violet较着劲比是我说得快还是你打字快那里也很可爱啊😂另外，我没想到京紫还画了一些古书的内页内容0.0

在动画里，第6集依然刻画了violet的成长，她不再把成为自动人偶书记当做任务，而是感受到了这份工作的美妙，还在思考自己是否配得上这么美妙的工作【我觉得这个可能是因为少佐哥哥的话引起的？】。

看彗星那里当然是最重要的剧情了。好了，我就是来赞美那句“他对我来说就是世界的全部，如果没有他，我还不如去死。”【doge脸】 我猛地塞下一大口糖。还有一个地方改编得不错，就是那句“这场别离并非悲剧，因为他将在永恒的妖精之国得到新的躯体，灵魂将得到永远的守护” ，这句话在原作里是有的，但是没有在观测彗星的时候说。动画里观测彗星这一段伴随着这句话结束可以说是意味深长了。【到底有没有昭示什么的我就不知道】

原作里最后有说到了很久以后他们重逢了，那个时候的violet已经从一个自己说“自己不懂感情” 的姑娘成为了一个拥有非常自然的高兴的表情的姑娘了w发生了什么大家自行想吧。

开心，还有几个小时就能看到第7集了，我猜是剧本家那集。唉……想看violet换连衣裙0.0

第七集：

啊……第7集请让我尽情地吹一下【×】

这一集剧本家的故事是原作上卷第一个故事，

开头戏剧这一段是动画原创的，效果很不错。violet看着剧本念出的那一句“啊，我只能背负着这份罪孽活下去，今后一生如此。” 这边加得尤其好。

在奥斯卡家里这一段有改动，比如原作violet料理技能满分😂在动画里鸡蛋都不会打这一类的细节。工作时在动画里增加了剧本的具体台词这一点非常棒，除此之外还增加了violet与奥斯卡的对话，体现了violet的成长，这一点在原作里是没有的，放在动画里就很自然。以及，violet你其实是在变相催更啊😂

然后就是奥斯卡和女儿的这一段，原作更虐。我其实是希望动画里全部做出来的，但估计也是篇幅有限，所以这一段过得比较快。原作里奥斯卡的女儿得了和自己过世的妻子一样的病。在为女儿尝试了无数种治疗法之后还是无效，女儿也因此变得非常憔悴。所以决定在女儿最后的日子里就放弃那些治疗，希望女儿能过上少许安宁的日子。女儿过世的时候才9岁，妻子和女儿接连过世让他受到很大的打击，过了很久自暴自弃的日子。然后动画里这段violet这段哭了！！！天啊我感觉我都心碎了。

然后就是在湖上跳跃这一段！我知道很多人想看换裙子！我也特别想看！但是在这里剧情下换衣服会显得很突兀，这样直接拿着伞到湖边非常自然。而且……还是很漂亮啊啊啊啊啊啊！天啊！我要吹爆这段！！！！而且伴随着奥斯卡流着泪对女儿的回忆和随着响起的bgm真是……我都要哭了QAQ还有violet在湖上的时候奥斯卡眼里倒映的是女儿的身影0.0

然后到了我最最喜欢的片段！violet在船上突然意识到自己对于过去所杀之人的愧疚那段原创做得太棒了！还有场景画面话语的对接，天啊，这段简直是神了！而且这里承上启下啊！简直万点暴击！！

好了最后果然声称少佐死了。动画这里还是和原作不一样，原作是少佐不想让violet再被牵扯到自己身边来，大致就是说他觉得是因为是自己的原因violet的人生才会一团糟，以后她的人生里没有自己会更好【少佐你想多了】所以他让霍金斯把狗牌给女主的，霍金斯为此还和少佐冷战了很久。动画里这样处理……算是发狗牌了？但是这里看不出来霍金斯是不是知道实情。我是真心希望霍金斯知道实情这里按照原作走，因为最后霍金斯和少佐的对话那段很精彩，这点上不按原作走的话那边也要全改……太可惜了。

好了最后还是要说个槽点，violet你都跟Evergarden家姓了还没正式做人家养女还和人家那么生疏这点真的是个bug……这点上京阿尼改编得很不走心啊，因为原作是不存在这个bug的😂

我好期待下一集啊，是会做回忆篇呢还是新的故事呢。啊……周四凌晨怎么还不来。

第八集：

讲道理这集看完以后我简直不想写感想了。让我说什么好呢……我只想先抄起家伙把石立揍一顿。真的非常一言难尽啊……不是说没有亮点和做得好的地方，只是有些问题真的太严重了。

从开头就是魔改+原创，少佐把violet带回家的那段也是原创，但是这一段在表现当年的violet这方面还比较合理。一个带有野性，警惕心很强的violet，而且男装超可爱【×】

关于violet的设定……原作里也没说10岁前到底发生了什么……大家就接受这个设定就行了：被大佐在荒岛上发现时就是一个战斗的天才，孤儿，杀了大佐不少下属【他们先意图不轨的= =】，大佐把她扔给少佐一方面是因为她作为武器的价值，一方面是因为恐惧。还有就是，这个大陆上单人作战没有打得过violet。

关于少佐和violet之间是不是爱情这个请看lofter这篇《为什么说少佐和薇尔莉特的感情为爱情》 http://chaidaigemiyoooooo.lofter.com/post/1ddbd6da_125f5376。这个妹子写得很详细了我就不赘述了。总结一句就是，原作非常细腻有很多少佐的心理活动动画没做出来以至于不少人觉得这不是爱情。本原作党&cp党表示……这对我嗑得超开心的说。

好了回到动画上来。京都一向不太擅长做打戏所以不苛求。violet潜入那段片段短，但是效果还是出来了，bgm绝赞。当然这已经不是潜入了……

然后到了少佐的墓碑这里……这一段效果可以说是很好了，violet整个人僵住的画面让我心都碎了。但是我还是要说……没事立什么墓碑啊啊啊啊啊！好吧你要魔改就魔改吧，我们接着往下说。顺带说一句，写字在原作里是霍金斯教的……你们非要说父女情的话我可以负责任地告诉你们……霍金斯才是真把violet当女儿养的那个，我时不时地感受到他那种为女儿操碎了心的老父亲情怀【×】 他也是少佐和violet这对cp的最大推手。战场上时间紧，少佐是只教会了violet说话和一些礼仪常识。violet说话一直用敬语也是少佐教的。【如果我没记错】

接下来一段我还是要夸的，在这么虐的一段之后，突然音乐一变，插入逛集市的那段回忆。动画里改成感谢祭也没什么不好。这一段少佐的语调和小动作很微妙啊【滑稽】 想送女孩子东西直说啊，什么感谢啊←_←还有那句微妙的“这不是命令。” 啧，不得不夸一下cv情感很到位啊。接下来一段和第一集开头想呼应了，干得漂亮。别胸针那段，violet无形攻略最为致命【×】面对那两句谢谢您，少佐那种压抑的感情和眼泪做得也不错。

最后决战那段不科学大家都明白，但是我关注的重点不在这上，所以这里不多说。但是我一定要吐槽结尾……原作里少佐是在楼下抵挡敌军所以失掉了一只眼睛。你在动画里改成一时的松懈被人被突然以一个奇怪的角度打伤了一只眼睛几个意思！有意思吗！

好了接下来我要全力吐槽了。看完第8集我真的心好凉啊啊啊啊！石立你疯了嘛！原作虽然各种bug，但是对于少佐和霍金斯联合骗violet自己已经死了这段前因后果可以说是有理有据令人信服，而且这段剧情真的对原作来说非常重要。你一魔改搞得所有认识少佐的人都真心实意地认为少佐已经死了。这个问题非常严重……。首先，理论上来说少佐是还活着，一般不会改动结局，毕竟石立是连境界的彼方的结局都做成he的。但是你要怎么圆回来？？？？你这样相当于把原作的精彩之处推翻了。而且更重要的是把话说得太死了，这样在圆的时候很容易翻车。其次……退一万步说，少佐如果真的被魔改死了……等着收刀片吧……京紫和原创动画又不一样，在原作he的情况下魔改成be……你是想报复读者嘛……你3月发售外传还想卖嘛？？？

然后说一下我对接下来的剧情的一些猜测。好了我要放飞自我了，反正这是一部看了原作也不能猜到动画结局的动画。听说后半段比较集中是原作故事【也就剩6集了】 下集大部分肯定还是回忆，要和第一集最后那里接上。接下来violet肯定是抱着不相信少佐已经死了的心态继续跑遍大陆进行工作。我有此猜想是基于原作飞行信纸这一章violet写给少佐的信里的内容：“在世界上，走过很多地方了，去过了各种各样的国家，您哪里都不在，那里都找不到。我仍在找寻您，即便说您已经死了，依旧在找寻您。 遵守着您的命令，好好地活着。” 我猜想可能这种执念不会改动？至于飞行信纸……我……不指望了。啊！有本事做第一集里码头上漫天的纸张飞舞你当然也能做飞行信纸那段不是吗！最后火车那段…不做我就不看了…如果按照原作少佐在军队里升为大佐了去救火车我就看京阿尼怎么圆了【冷漠脸】

第八集……真是让人摸不着头脑的一集。

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？完全摸不着头脑。（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……

总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……

“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆

其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。（原作真的是……非常……）

☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆

打脸了……

在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。然后，这次真的有点想哭了……

当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？不尽然。其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？也不尽然。优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……

说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）

最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆ 前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：

随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？这便是我看到的快餐文化的精神价值。然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。）

引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。”

这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）

☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆

某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？这就很迷惑了。所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

二刷归来，百感交集

不管是前后呼应点题精确的每话标题，还是每集时长精准地卡在24分钟整，《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。虽然题材小众，但它真正超越了二次元的受众，跳脱固有印象，是一部打破二次元壁垒的番，引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词，展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。二刷的时候真的能留意到很多细节，感悟也更深了一层，以下分点来做评价。

—剧情—

京紫的剧情饱受争议，也是国内评价两极分化的主要矛盾点，这个还得追溯到之前的CM，一展京阿尼宏图大志，30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波

京紫CM

不断有人在玩儿梗，尬吹，再加上明显的过度宣传，被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子，然而“期望越大，失望越大”，毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。

剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤，原著小说其实并不出彩，TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情，加入了很多原创，在设定上也做了些许调整。很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调（被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退），在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下，很难产生共鸣。这与京阿尼以往的校园作品不同，京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐，但前提是有饱满的铺垫，但因单元剧的时长限制很难做到完美，导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。

我承认也并非每一集都能真正打动到我，然而这正是京阿尼慢热的叙事风格，平淡但不平庸，细水长流，作品挑观众，京紫也终究只是一部分人的京紫。

再看整体的节奏，第一次看的时候属实很迷，前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫，在第八话转到主线和回忆的交替，第九话完美收束，第十话又开始支线，最后慢慢转到反战的大结局。京紫节奏控制方面真的揣摩不透，个人认为结尾几集的处理确实魔改过度，直接导致走向和结构的混乱，但也不算烂尾。

—人物—

《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译，也正是一部薇妹的蜕变与成长史，虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上，但我至少不觉得突兀，薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。

从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力，因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶，从不懂人情世故，不会察言观色的机械少女到学会微笑，学会感同身受，能表达真挚的善意，能发自内心的哭泣。

第五话结尾

第十话结尾

从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”，在寻找爱的答案的同时，才发现爱早已存于心中，并时刻被传递和散发。

直到剧中得知少佐死讯的情感爆发，陷入自我斗争，失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己，这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致

第九话的撕心裂肺

“看似表面上已经消失的烧伤，也从没褪去过。”

确实，就像结尾歌词的娓娓道来一样：“过错不会消失，哪怕四季流转，背负的创伤时而隐隐作痛，而温暖也不会消失，与记忆一同留存，无数的爱会成为心灵救赎，因此不要忘记，向着明天进发。”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变，理解了少佐那句“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”的含义，悲伤但不绝望地活下去，再后来能设身处地为他人着想，分担情感，直到最终“再也不想让任何人死去”的升华，完成自我救赎。

我们从零开始见证了薇尔莉特成长，在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。

13话结尾的信

单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘，而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡，看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变，例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化；里昂冲破内心枷锁的呼喊；奥斯卡走出阴霾的慰藉。京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事，勾勒出触及心灵深处的情感线条。

另外，少佐虽然出场时间极其有限，但形象的塑造却格外立体饱满，不需要过多的台词，只通过不同角度面部神态细节的特写镜头，展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛，还有那份特殊的爱。

—作画—

虽然称不上是业界天花板，但整体呈现的画风很舒服，极致的视觉享受毫不为过，不愧是石立太一。细节到位，极致线条+极致色彩，线稿相当精细，尤其是人物头发，可想像中割的巨大工作量。大量运用3D和实景，打印机全程3渲2，在一些小物件的光影后期上毫不吝啬，薇妹的金属义肢质感爆炸。

背景作画也很细致，再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感

第七话的湖

OP和ED的画面很有设计感，风格极简，第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到

原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜，这点在动画中完美体现了出来。细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格，包括背景虚化和精致的分镜，时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。

—音乐—

京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。

比如第一话开头的长镜头推动气氛

第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦

第九话结尾收束时完美契合的歌词

第十话结尾路标后半段的神插入

对节奏的把控恰如其分。也是我第一个没跳过OP和ED的番，就像欣赏艺术品一样，不希望它是不完整的。

两个字形容音乐与动画的融合—般配

茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和，甚至多了几分反差的气质

在配合画面的前提下，优秀的配乐要么有独树一帜的风格，亦或有扣人心弦的主题旋律。京紫无疑都做到了，Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格，闭眼去听，欧美小镇的复古景象也历历在目。

作曲手法和配器只能说中规中矩，但不得不说它的旋律实在太抓耳，再加上不同配器的变奏，创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。把单双簧管的独奏发挥到了极致，能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律；能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围；能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏；外加经常出现的配合鼓点的打字机，所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。

—主题—

表面上看是战后的人们走出阴霾，直面过去，接受现实，憧憬未来的概括。但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。

“没有一封信，是不需要传达的”

信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终，妹妹简短的真情流露，信能击穿亲情的隔阂；王子与公主的隔空交心，信能打破情感的壁垒；五十封来自天国的信，能抹去时间的刻度；姐妹天各一方的羁绊，能跨越空间的距离。

“有时在信中，比起堆砌华丽的辞藻，简单几句就能表达出重要的心意”

这正是京紫想要表达的，我们很难感同身受到信带来的那一份感动，以及文字的力量。当今时代通信发达便利，人心的距离却远了，变得捉摸不透。浮躁的大环境下，我们渴望跌宕起伏的剧情，精妙绝伦的反转，轰轰烈烈的爱情，不然连看下去的耐心都消失殆尽。以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的，就像最初的薇尔莉特。这也是京紫的初衷，不仅局限于结尾反战的主题，而是化平淡为感动，用朴素的故事诠释大爱，用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情，就算能猜到结局，也会忍不住泪目。越是细腻的人，京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。

看完再品少佐那句“我爱你”中的爱，与薇尔莉特所追寻的，其实并不是男女之间的爱恋，而是我们生活中的点滴真情。引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。”

—总结—

不需要用神作或佳作来给京紫定位，也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石，是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴，虽然有战争的残酷，有失去至亲的歇斯底里，却真正地做到了心灵的治愈，这就弥足珍贵了。

最后，感谢永远的京阿尼，花无凋零之时，意无传达之意，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。

短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》，最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生，想要为之写点什么却不知从何说起，如鲠在喉。而后几天并没有立刻点开下一部番剧，任心情沉淀后觉得终于可以执笔。

《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述，从最初放出的惊艳PV到后来的正片，画面的美感贯彻始终。在我看过的上百部番剧里，《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚，并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。京阿尼向来擅长细节刻画，对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟，而在《紫罗兰永恒花园》里，这种刻画达到了一个新的高度。片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感，十分考究，自然风光亦是精细而秀美，光影与水面更是让人惊叹。几乎每集都有一段短暂的，像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴，可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。另外，《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻，这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现，但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者（上低音号尤甚）中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性，因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。作为一部以爱为主题的动画，这一点在情绪推动上为动画增色不少，有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。

值得一提的是该片的配乐。《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远，因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐，而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳，城镇的日常生活，人物性格特点的刻画，以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起，而后即便单另拿出来听，脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面，于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。

以上提到的种种，画面也好，配乐也罢，都只是锦上添花的加分项，可以升华作品却不足以支撑，而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。说起来，《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单，简单而又完整，听起来似乎很平常，但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。与之相对的是，观众见过太多高开低走，前期展开宏大引人入胜，后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。于是在这种环境里，《紫罗兰永恒花园》这样，制作组实力雄厚，却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。

《紫罗兰永恒花园》的核心是爱，作品透过少女Violet的视角，讲述她与她身边的人的故事，记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事，而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化，以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现，Violet通过与不同的人物接触，进而了解他们的故事和不同形式的爱，观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力，每一个单元剧的故事都简单明了，没有太多曲折，有的甚至一见开头便可猜到结尾，而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法，配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。而纵观整个故事线，作品的承转启合也拿捏得恰到好处：第一集交代故事背景，Violet登场，如机器一般完全不知爱为何物；第二集Violet开始新生活，遭遇挫折却仍不放弃；第三到七集开始工作逐渐步入正轨，Violet每一集都变得更加富有感情；第八九集陷入低谷，先抑后扬；第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作；第十二十三集承接战争背景，在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比，一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。

这其中，我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集：在第八集和第九集前半段，得知少佐死讯的Violet陷入绝望，生无可恋，让人一度担心后半段如何将基调重新上扬，而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪，在那一段，悲伤的Violet勉强重新投入工作，看到了收到信件的人们的喜悦，遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们，收到了朋友们关心的信件，这才勉强站起，背负着伤痕继续前进，作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。所谓爱，不存在什么大彻大悟，爱是润物细无声的，Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化，终于发现了战争给自己带来的伤痛，而想要摆脱这种伤痛，亦不存在能让人完全释怀的契机，唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈，这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。在第九集的最后，伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us，Violet终于明白了：“过去的所作所为无法抹去，但是，你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”，自己早已爱着与被爱着了。

临近结尾时，作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场，于是观众看到了，当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵，聆听他最后的诉求，并献给他送别的一吻，即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人，夺走任何一个被爱着的生命。这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩，事实上，整部片子鲜有对战争的正面描写，更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。

写到这里不免感叹，体现爱与和平的作品不胜枚举，这个主题甚至被用到有点烂俗，却真的永不过时，甚至非常对我的胃口，即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。最后话说回来，《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议，但在我这里，它就是完美的。