我不知道有没有人具体考证过《杀人回忆》到底对于国内导演产生过怎样巨大的影响,但一个肉眼可见验证的事实是,几乎每隔一段时间,在国内院线里就能看到一两部被影评人和影迷夸赞或吐槽致敬(照抄)《杀人回忆》的作品,且多以平遥、西宁这些面向年轻导演的电影节系作品居多。仅以个人有限的观影经验来看,这串名单里就包括:《暴雪将至》、《黑处有什么》、《追凶十九年》、《东北偏北》、《河边的错误》。所以,当又一部几乎凑齐了以上种种刻板印象的平遥系作品出现在院线里,事先我是并没有太多期待可言的。但结果却是,电影中藉由一桩小镇凶杀案引出了对于利益和真相到底哪个更加重要的讨论,虽然在形式上也许不如前段时间热映的《河边的错误》来得花哨,但试图做一种严肃的主题探讨,这在当下本身便是值得肯定的。
一部试图致敬《杀人回忆》的国产电影里要有哪些关键词?时间上要在并不遥远的过去(上世纪八九十年代)、地点上要在封闭腐朽的环境(国营厂大院、偏僻乡村或小镇)、事件上要有一桩连环恶性凶案(每每都能留下蛛丝马迹,但每每都要功亏一篑)、角色上一般要有两个在性格和行事风格上截然相反的侦探,然后在剧情推进过程中完成角色互换(一个角色也可,最后换成走到自己的对立面)。按照以上的模板来看,《沉默笔录》几乎是一板一眼的在套用《杀人回忆》,影片中诸如钓鱼执法式的土法侦查、紧张与诙谐感兼具的暗夜追凶,以及为了破案效率不顾事件真相的行事手法,都与《杀人回忆》如出一辙,至少在形式上看不出太多的亮眼之处。
不过,《杀人回忆》最迷人的地方从来不在于那几个用关键字便能概括的要素堆叠,而是在于它真的全部触及到了足以被称为经典的艺术作品所应达到的三个层次:美学上的讲好一个故事与形式创新(类型片的文艺化或文艺片的类型化);社会学或历史学上的展示(韩国沉默无声的八十年代);哲学上关于某个抽象概念问题的思考(真相是否真的存在?追寻真相的行为是否有意义?)。在过往,大多数国内年轻导演在致敬《杀人回忆》的过程中,野心与能力都仅仅停留在了前两个层次。但在今年的《河边的错误》与《沉默笔录》里,不约而同地,两位年轻导演都绕开或回避了社会学方面的内容(时代背景在两部电影里都并不是导演刻意强调的重点,选择屈折与寓言化的隐晦表达,这显然是众所周知的原因),而是试图去通过故事直接做某种形而上层次的讨论,去表达他们个人对于真相本身以及追逐真相这一行为的看法。显然,《沉默笔录》并不是那种典型的探讨道德焦虑道德困境的作品,而且在那个写满讽刺无奈的黑色结局里,已经流露出了导演本人明确的态度,那就是年轻人终究无法战胜环境,他们的成熟便意味着自己的死去,他们试图在精神上弑父,甚至事实上已经成功弑父,但最终却成为了父辈合格的继承人。相较于《杀人回忆》最后落脚于一种不可知论与虚无主义,《沉默笔录》则指向了这样一个两难问题:追求虚伪的和谐,实现大多数人利益的最大化,与让真相大白于天下,用不堪入目的污秽事实摧毁所有的秩序与认知,到底哪个才是更道德的?
在侦破凶案,寻找父亲真实死因这条明线外。《沉默笔录》在冰山下埋藏了一条儿子试图在精神上完成弑父的暗线,而这条暗线则可以被称为充满讽刺和黑色幽默气质的小镇版《哈姆雷特》。章宇追查父亲死亡真相,本质是想用自己信奉的黑白分明真相第一的价值观去取代父辈信奉的维持平衡利益第一的价值观。影片结尾是相当值得玩味的,章宇通过疯子二陈得知了父亲死亡很可能和继父有关,但不久后继父在洪水中意外身故,他在整理继父遗物时意外发现了继父和母亲多年前的合照。虽然影片并没有明确暗示,但可以做一个大胆的猜想:周胜奎才是章宇的真正生父!章宇为了给自己所谓的生父李保国报仇,暗地里害死了周胜奎,他以为自己找到了事件的真相,但最后却发现自己一直生活在骗局里。章宇看似完成了弑父,余生却要按照两个父亲李保国和周胜奎(名义上和血缘上的)的生存方式接着活下去,实在是让人哭笑不得。
即便之前的猜想并不成立,周胜奎并不是章宇的生父,周在片中扮演的也是章宇精神父辈的角色,是章宇所反感的价值观在现实世界中的具现。在侦破过程中,周胜奎一步步引导章宇相信了一个虚假的事实,而且让章宇自己说出口:父亲李保国是个贪恋金钱的恶人,杀人的是砂厂老板,旁观的是傻子,砂厂老板灭口未果被傻子反杀。这样的事实成立后,周得以登堂入室,顺理成章成为章宇的继父,章宇父亲之死有了所谓的真凶,小镇的连环杀狗案凶手落网,章宇解决了编制问题,一切矛盾顺利解决!章宇以为自己找到了真相。
但最后疯子二陈在精神病院的陈述让故事反转:父亲是周胜奎和蒋子隆联手除掉的。但还没等章宇决定是否要继续追究真相,周在山洪中意外身亡,这样周便以英雄、继父而非杀人犯的身份走完一生。事已至此,章宇即便明白周就是自己的杀父仇人又能如何呢?难道他要让这个已经近乎分崩离析的家庭彻底毁灭?难道他要放弃自己好不容易换来的稳定工作?难道他要公开承认自己过往所做的是个彻头彻尾的错误?如果追寻真相意味着生活中的一切都将化为乌有,那么追寻真相的意义又在哪里?他活成了父亲的模样——利益至上,和谐至上,用欺瞒来维持面子的过得去,真相是什么?有谁真正关心。 事已至此,时已至此,索性不如就将错就错的糊涂活下去。如果探究真相换来的是两败俱伤多败俱伤,那这真相不去追寻好像也没什么,不是么?
太愣了,就像个完整作品的百分之四十,结尾音乐比全片还劲,神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥,李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力,但是试听搞得一塌糊涂,我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了,道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住,那个疯子是我讲过最像真的的,演的特别好我都想揍他,还是太糙了,尺度比什么坚如磐石大多了,是一部极其习作性质的电影,我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的,画面简直丑的难以言喻,很久没见到这么难看的画面,但是他们的想法又很棒,我又能想象到,如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样,剧本更是好看,一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人,在最后又被所有人以沉默,以对孤独的沉默在原地,这么个好东西被呈现出来708落,一塌糊涂,它就像成篇完成了40%一样,真的要有机会的话,重置一下吧,挺好的
叙事结构和《杀人回忆》的雷同我真的忍不了,防空洞发现飘着苍蝇的白色狗的尸体(从水沟里发现飘着苍蝇的红色女人的尸体);感性的扇犯人巴掌的审讯戏(感情的踹犯人的审讯戏);从理性的探案到最后发狂的变化过程(从一开始理性探案到最后开枪杀人);把白色狗放在大棚引诱犯人出现(让红色衣服女性在路上引诱犯人出现);在大棚里抓人的追逐戏(在田野里抓人的追逐戏);自上而下的一个破旧的审讯室(自上而下的一个审讯室);先找不到犯人然后从嫌疑人那边找到真凶灵感(抓错了犯人然后从从嫌疑人那边找到灵感)真的跟杀人回忆一比一复刻了,甚至几个冲突点的剧情框架(探案——找到嫌疑人1——设计追逐——找到嫌疑人2——思考灵感——追逐——找到嫌疑人3——审讯觉得是真凶并认定)这个真的处处透露着雷同的痕迹,导演的自我表达就像是喊口号一样,看的我如卧针毡
角色的局部近景过多,几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话,然后有的时候又会切几个特写给CD看反应,这导致了四个必然出现的问题,1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应,一切的内容成为了导演有意为之的结果,我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉,特别是室内戏,在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景,中景和后景的戏剧设计的内容里,所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上,很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的,导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的,其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的,首先是有人说又有狗死了,那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智,就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的(如果你可以在看一下你就会明白)4.缺少观众参与感,好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的,而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么,现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的,观众的代入感和体验感会大打折扣
一个替父追凶的故事,却是一场精神弑父之旅。平遥映后马吟吟说“一直在找但一直找错”恰如其分。枕边耳语“世界一直在变”的蒙太奇,但无论是小镇少女远赴深圳做厂妹的年代,还是无数年轻人梦碎深圳返回小镇的当下,追求“编制”的年轻人永恒存在,令人窒息。结尾李警官仓促地伪逃离小镇,几行看得出来为了过审不得不加上的字幕,片子里说,人就是狗,狗就是人,的的确确。
别的不说,导演只要将镜头往章宇脸上打上去,我就会不自觉地沉浸进电影里面,tmd太tm帅了章宇,更别提抓耳的背景音乐和本身的情节了。 虽然故事很简单,但是导演拍的属实流畅,而且多条线并进也没有慌乱感,太舒服了。 对了,前几天刚看了站台,虽然本片没有站台那样宏大的叙事和那种复杂的背景,但是那种二三十岁青春时的迷茫感还是很有感触,以及那重复出现的汽车站台,逃离这里的预示。在那样的九十年代,南下外出的诱惑,爱情的远离,戏谑悲惨的身世,被腐蚀了的人心,或许只有那本不会说话的沉默笔录才不会骗李立忠。 全片的拍摄很喜欢,乡镇实景的拍摄,虽然没有站台那么宏大的镜头,但是也很让人沉浸。女主角属实很有清纯感。期待导演的下部作品。太tm有感觉了章宇,更想看大象席地而坐了。 希望别太惨票房,不然看不到导演后面的作品了😭😭😭,今天刚一张票包了场🤣🤣🤣
沉默笔录影评,还行,悬疑属性不太高又沾点诡异和贾樟柯式文艺的悬疑片,观感跟河边的错误有点像,但没河边的错误那么错乱,主题却是另一个视角下的涉过愤怒的海,就不剧透了。总体观感不错,章宇演技不错。尤其是最后字幕出现前的影片结局,确实不错,披上白衣的一刻,人就变成了白狗,在权力和制度下听话的沉默的狗。
章宇誓要坐稳业界土狗一哥头把交椅……皮夹克太拉风了,预感会血洗小红书……女主的厚底白球鞋绝对不可能是那个时代的产物……最后一个镜头着实震撼
剧情三星,多一星给章宇,挑不出毛病的演技和表现力,两段笑着哭的戏值得一个影帝奖杯。想打“章宇老公”的时候输入法关联成了“章宇考公”,一些戏里戏外的荒诞幽默达成。《忠哥考编记之给杀父仇人戴孝》hhh。本以为老周死之后还会有点展开,结果黑底白字直接宣告结局,结束得有点猝不及防,感觉一口气卡在胸口不上不下很难受。散场的时候观众也沉默得很应景。假假条的片尾曲是惊喜之一。
一言难尽,像我拍的。
音乐(片尾曲大大加分)和构图色彩都太棒了!章宇真是天生电影脸,影帝值得。叙事也很棒,悬疑效果拉满,细节控爱了。喜欢烟花追逐的那一场戏,雨衣上燃烧的火渐渐被水吞噬,特别好!这个疯子比河错里面的疯子还疯,再加上轻微的中式恐怖属性。今年在院线看到的好电影。
第七届平遥影展第13部。渐入佳境,不是那种大类型片。悬疑不是主要元素,是人物关系。
章宇你真的认为中国电影靠这种导演吗🥲
国内刮起一股文艺类型片风潮之: 把大家叫出来就为了这点事啊🤯
最后来一下反转,以至于让我怀疑周胜奎是他亲爸…黄刘海真的很像周游!
是一个逐渐抽丝剥茧的故事,章宇在剧本中寻找的并不一直是杀父凶手,更多的是找寻自己被父亲爱过的证据、亲子关系存在的意义、小镇青年生存的意义,以及——“无畏的所为是什么”。我看有人说节奏混乱,我认为这种片子不是纯类型片下的悬疑片,母题还是在“找寻”上,如果按照类型片的范式去拍,就会显得悬浮又虚假,也只有章宇的演技能hold住最后什么都没说,观众却什么都懂了的结局。
兄弟们,好得可怕
No.9995。7th PYIFF-藏龙最佳男演员。7分。很典型的首作拍法,导演放了很多大概是自己喜欢的、港片(这道士和符箓也真是气氛组)和韩式社会犯罪片的元素进去(其实大类上说也是中国导演们都想拍一部《杀人回忆》的情结变体),其实不少地方都值得商榷。不过有两个地方真的还是可以夸一下,其一是《罗生门》式的“利益相关不可靠叙事人”的设置(片尾居然有个可称之为《罗》中武士刀的对应物!其实可以往这个方面多用点力了有点可惜),其二就是影片“认贼作父、指父为贼”的套路翻新和由此带来的、当下影片中已经很少见了的社会-ZZ表达。尽管影片还是有不少问题(包括一些避重就轻的和直给不够含蓄的),但这个社会-ZZ表达实在是因为稀缺而值得上半星鼓励一下!
小镇,凶案,方言,民俗,疯子,寻父,反转,太典型了,各种中国特色伤痕年代犯罪文艺类型片元素大集合,人就是犬,犬就是人,父就是贼,贼就是父,拍得还行。
还可以,剧情挺像《河边的错误》的,可惜不像河错那样会宣发,完全没有热度。作为犯罪悬疑片来说破案的过程快了些,但是也讲的比较清楚,不像河错那样啥都没讲清。全片节奏快不拖延,装逼镜头少,能让人看得进去,不过也就仅此而已了,也没啥特别出彩的地方。就是为了看章宇(各种舔屏ing
1994,狗年,改革开放。父权制的背后:杀狗、采矿、抓贼、弄人…而编制的一面是干净笔挺的军装。死亡与新生在脱节,而隐喻的蒙太奇中摇曳着许多梦的碎片,“忠哥”(中国)会留在黄符满天的乡野,还是将来到大变的港湾?这些都写在捺印着指纹的笔录中,会是罪状或颂扬,更作为某种证据直白存在着。
#7th PYIFF,片尾曲竟然是假假条唱的!惊艳!
2017年就开始关注的项目,故事最初版本记得是写在2012年。横放烟花一场戏简直神来之笔和西南小镇精髓,这是确切在家乡年夜小镇会发生的场景。底色部分的联防改制托住了故事的时代感。只是人物情感上的“永恒的父亲问题”还是有些旧,什么时候能抛弃big father啊!
章宇但凡沾染尘埃,就能在土里长出繁花密林,所以看他在泥土中打滚,会是一种带有残忍知觉的愉悦。狗被杀,人被困,不只是这么一座小镇的境况,女人说一刻也不想待了,男人则被掩埋的真相推上了更高的位置,水还会流,坝还会塌,在疯子唱断的篇章里,隐情把人的身世、悲剧的代码写到狗的皮囊里。电影最好的地方是那些无从兴叹的兴叹,一夜烟花炸响,漫天写满哀叹和憋屈。
实在是很帅的章宇,哭的时候想把我的衣袖借给他擦眼泪哈😊#国内首部分线发行
到最后许多事情悬而未决,要看观众怎么相信了。弄清过去的是非曲直又能怎样,要错就是时代的错吧。对个人而言最好的选择就是不如一开始就跟她走。
故弄玄虚但其实平铺直叙,最后能给人留下印象的就是章宇,他的气质真的太搭这个年代和小镇的感觉。