1 ) 《苏乞儿》:新瓶旧酒,醉意阑珊
Sololau/文
成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横,“莫怕醉醉过海阔天高,且狂且痴且醉在今朝”,短短几句就令人热血沸腾,同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末,袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后,醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品,而且重头戏醉拳又是其的成名绝技,自然意义非凡。
可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合,并且大胆设计了20分钟的3D场面,都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。
电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗,不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了,搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳,他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了,但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬,还兼职打了几个外国大力士,这段后戏怎么看都有点牵强,让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。
历史上的霍元甲确实扁过大力士,但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨,说不定他老人家一辈子都没见过洋人(寺庙里的佛像除外),虽然电影不是历史,但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程,霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来,《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒,没有特色。
当然功夫片归根结底要靠拳脚说话,过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比,《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功,无坚不摧,唯快不破”,本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字,由于速度上的优势,招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳,同样也是如此。
说到这里要插一句,八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳,而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线,以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方,有点像杂耍,充盈着一股市井智慧;李连杰的醉拳刚猛无匹,是借酒醉爆发潜能;甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作,有种一醉解千愁的洒脱;而说到赵文卓这版的街舞醉拳,就更像是酒醉后的情绪宣泄了,说白点,就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武,拳脚凶猛,招式霸道,几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感,但转念一想,电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线,少了点变化和灵动,有些单调。
东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词,这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节,同时又身怀绝学、莫测高深,苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》,没有在苏灿的心路历程上做文章,武戏刚猛震撼,但也有些单调和僵硬,所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒,即使刘伶再世,恐怕也要醉意阑珊了。
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2 ) 《快把我屎雷出来了》
如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业;如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休;谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢?难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么?
导演袁和平(或制片方?)“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的,充其量是俗气些,都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期,与妻子周迅落难荒林,自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时,他,周杰伦,出现了,踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了,笑声不断,像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放,人人脸上露出从心底喜悦的神情,人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷,每一个动作都在装逼,每一句台词都像念R&B,那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
这也是我的艺术观成熟以后,一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反,片子越烂,明星越多,《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现,你会想看么?《建国大业》有多少人是为数明星买票的?欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄,真可笑。
扯远了,也没扯远,看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧,严重过季的杨紫琼,扮文艺小男生未遂的郭晓东(《暖》、《颐和园》),躲都躲不开随便个片准有她的周迅,还有我们的新笑星周杰伦。
袁和平在把握叙事节奏上很不合格,苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓,人神野战本身就具备意象化的特点,应该一场带过,却被扩充成好几场,无聊又相似,不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍,竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束,没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局,完全学《霍元甲》,靠和外国人比武来壮国人的威风,仿佛不如此表现,观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义,没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后,几行字幕,几副国画风格的启示图,影片就突然结束了。
影片中的感情戏份量不少,但都非常做作,周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋,已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时,面带绝然和冷峻,我完全没被感动,只猜想她性子烈,水性真牛。隐居树林中好几年,妻酿酒,夫习武,偶尔深情地对望,再搂抱,一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素,苦经生死考验,回归平凡本质,爱得缺乏想象力,爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗,峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”,喊了许多次后,我左边那男观众即兴脱口评论,“这孩子真他妈烦啊!”
看“豆瓣”上的影评,无论多少愤怒的雷民留言叫骂,他们总要加一句“武打还不错”,在这个问题上,我又要和群众们相左,我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人,他编排的动作都像在耍杂技,花哨,浅薄,没有体态美感,他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活,没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行,貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀,不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音,香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师,他的3部武侠片御用武指是程小东,风格飘逸、浪漫、唯美,我很赞同。
还有,要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状,是的,号称“武术史创举”、“立体醉拳”,观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间,把特殊眼镜戴上摘下,我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏,就一直戴着不摘了。没能力做成全3D,又为什么要只做20分钟呢?又为什么要竭力宣传这层新潮的,与时俱进的看点、卖点呢?
梅林茂的音乐还行。
3 ) 单纯动作有看头,剧情巨烂无比
想看这部电影是因为有赵文卓出演。曾经的《风云》电视剧让我怀念啊。
看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的,至少比周杰伦……
不过一直就是跳着看,只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。
1。出场的救贝勒, “王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……
2。袁烈回来报仇莫名其妙
3 。初遇“武神”,居然是周杰伦举着一个老头在飘……喷血
苏灿对武神说:“我从来没见过你这样的高手”……就因为他踩在老头脑袋上……囧
4。 周杰伦那一口台湾腔完全是格格不入,尤其是耍醉拳那里,我都想吐了。就一傻小子还要装高手…………不说话还好些。
5。 至于那个袁烈的撑着不死的手下抓住苏灿说:“树林”……我都昏了。树林那么大,还是去救被活埋的人……他撑着没死居然就为了这个……而之前苏灿儿子狂喊:“别杀死舅舅!别杀死舅舅别杀死舅舅”苏灿不理,一拳打死,之后他儿子才说:“他把妈妈埋了……只有他知道在哪里”……也是巨无语。
6。周迅对赵文卓淡然地说:“你的手,筋骨都断了”。一度让我怀疑她是他妻子么。
7。练醉拳那里,我靠,那就是街舞。
8。儿子在被外国力士抓住后大喊:“爹!”,苏灿立刻变成超级赛亚人,从那么远飞一拳过来……汗。
……
4 ) 脑残也是一门艺术
看罢《苏乞儿》,不由感叹:袁和平不愧为世界第一武指,在影坛驰骋多年的八爷所创造出来的动作设计依旧那么出神入化;赵文卓不愧为曾经火红一时的那个过气明星,时隔多年之后依然那么身手不凡而表情生硬死板;杜志朗不愧为《霍元甲》、《杀人犯》的编剧,由他所一手调教出来剧本竟然又是那种“如有雷同,纯属巧合”的把戏。好在电影不是闷骚型的教育片,袁和平和赵文卓的名字意味着《苏乞儿》中有数不尽的精彩打斗。可惜电影院不是家庭影院,否则观众按下“快进”键,将一路狂飙到底。
如果用一句话来形容《苏乞儿》,这部电影可以称得上是“经典脑残功夫片”。在这里要注意下,“经典脑残”这个短语不是主谓关系,而是并列关系。首先何为经典,当然指的是电影中拳拳到肉的动作场面;至于脑残,还要归功于本片编导们,在他们的一致努力下,电影扒掉功夫的外衣,留下的只有味同嚼蜡的说教与残缺不全的剧情。
经典PK
八爷已老,但依旧能饭,而且食量很大。这部电影最大的卖点不是众多明星的加盟,而是袁和平与其班底这块金字招牌。要说八爷在功夫电影中摸爬滚打数十年,到如今享誉国际并不是靠着一张会吃饭的嘴,而是袁老对中华武术博大精深造诣的那种至深领悟。如今已65岁高龄的八爷在袁祥仁和袁信义的辅佐下。依然能设计出《苏乞儿》中那精彩十足的动作场面,足以让我们这些热爱功夫片的影迷顶礼膜拜。虽说电影中动作设计有欠新意,但是几乎占全片2/3的武打场面就像一个饥肠辘辘的人面对一桌丰盛的酒宴一般,不要求你炒的如何美味,只要能你给的多,给的实惠。“肉不够,饼来凑”,观众对功夫电影的渴求之意就体现在于此。
片中的功夫场面的设计可谓做足了分量。不同场景的变换,壶口瀑布实力悬殊的火并,万佛崖仙境般的比武,王府内势均力敌的PK,直到最后擂台上的以少胜多,袁家班为演员们量身定做了不同风格类型的动作,赵文卓前期的强悍至刚对决安志杰的快狠阴毒,直到后来醉拳练成之后的随意不羁,甚至周董花拳绣腿般的功夫也是尽显飘逸之风。这些都在一招一式中体现的淋漓尽致,而拳拳到肉所碰撞出来的火花更是历历在目。其实看赵文卓、安志杰这些专业科班出身的演员对打实在是一种享受,要比那些临时抱佛脚的二把刀的三脚猫功夫强至百倍。周杰伦的出镜不多,但这个半路出家的摆起架子来也算有模有样。
脑残剧情
如果电影到这里结束那就会是功夫电影史上另一部经典,可惜电影不是武术表演,好的动作指导并不是一个好的导演,跟何况八爷又摊上了一个“脑髓里有些贵恙”的编剧。要说本片的故事有多烂?烂到足够能把你家里留着过年的鸡蛋全都练了“小李飞蛋”。
其实袁和平的导演功力在片中表现的只能算是个停留上世纪90年代的路子上,而本片的编剧杜致朗则要首当其冲。要说这个79年的小美女编剧功底真的不敢恭维,去年她那部《杀人犯》就闹出了一个和《孤儿怨》雷同的闹剧,而今年的《苏乞儿》更是把自己旧作《霍元甲》也翻出来临摹。要知道《霍元甲》的故事本来也就说教意味太强以至于略显平庸,把一个本来很一般的故事在复制一遍,这真是“黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝”。
电影的结构相当“复杂”,基本算是《太极张三丰》与《霍元甲》的混合体。由此看出袁和平和杜致朗还是在吃老本,把两部电影的长篇大论柔和到一起,而浓缩了并不一定是精华,由此带来的后果就是人物的单薄和剧情的缺失了。电影的前一部分是《太极张三丰》的神话版,把一个自我救赎的故事与西方精神分裂症样障碍杂糅在一起,在有“中国特色”的包装下,原来“武神”只是久远的传说,那是“不要迷恋哥,哥只是个传说”的意境,到底是“武神”还是“雷神”?
当一段超级精彩的PK之后,几乎所有人都在等片尾音乐,没想到后面别有洞天。电影的后半部分只有电影的1/3,而且前面“张三丰”情节毫无关联,不知道的还以为这是《苏乞儿》续集,莫非穿越了?看见了佟掌柜和“武神”穿越到黑龙江,我们这才发现,原来电影在爱国主义熏陶下差点成了一部喜剧片。苏乞儿到了现在才变成“乞儿”,其赖以成名的醉拳直到电影快完了才开始练,也没有说他如何悟到醉拳这门绝学,难道真像《武状元苏乞儿》中周版苏乞儿那样睡一觉就见到了“武神”?原来精神分裂也是一门艺术。
结语
在后半部分这个完全《霍元甲》的故事里,也完浓缩了电影的问题,结构混乱,人物单薄,要不是精彩的动作场面撑腰,本片估计会成为一部“”般的晦涩电影。电影是一部功夫片,观众也不必要的苛求电影的故事有多么精彩,《苏乞儿》的看点就在于精彩十足的动作场面。但是不要忘了,一个发霉的月饼真的会影响我们“赏月”的心情。
5 ) 被前戏与被高潮的。
转自网易BLOG
袁和平是个好武指,却未必是个好导演。他的动作设计独步中外影坛,拍《苏乞儿》的时候,奥利弗斯通都来探班,已经作古的大卫卡拉丁(袁和平任武指的《杀死比尔》的主演)捧场客串,但八爷能设计出拳拳到肉的实战场面,却难以让这一记记重拳叩开观众的心扉。故事流畅不是因为导演叙事能力强,而是故事足够简单,而且老套,而且是那种一眼望穿秋水的简单和老套,所谓的家恨与国仇,只是开打的前戏而已。袁和平也知道观众来给自己的电影捧场是奔着什么来的,于是他就采用了最拙朴的方式讲了一个最本分的故事,片子硬伤很多,主要是人物塑造和情感铺垫方式上的。
苏灿这个人物在影片中经历了两次起落,但却没有带给人足够的震撼和回味,关键问题在于对这个过程拿捏的力度不够,感觉每次都是在外界刺激不足的情况下就突然勃起了,而且还莫名其妙地强行高潮了。赵文卓的演技退步很厉害,只能靠QQ表情来做戏,所以这个人物是靠两个支点才得以确立的。首先是周迅扮演的苏灿的妻子,在这样的一部电影中,周迅的演技太鹤立鸡群了,有隐忍,有爆发,有温柔,有坚毅,前半段正是因为有了她层次分明的表演,故事才有了足够的说服力。其次是苏灿的儿子,这个小孩子的一惊一乍在影片后半段的作用相当于标点符号,而且还都是惊叹号!随着小苏的一声声呐喊或惊呼或哀鸣,编导不断地提醒着观众,这里你该感动了,这里你该紧张了,这里你该振奋了……只是满篇的惊叹号,看上去虽然很扎眼,但也让人感到有点不适,听到后来小孩子已经沦为噪音制造者了,最后到小苏唤醒倒在拳台上的老苏那一场戏时,我都想替赵文卓蹦起来说一句:“你丫别喊了,我起来就是了!”
还有就是不能不提一下大牌龙套们。一个把所有人物都演成自己的演员是不适合做演员的,周杰伦最近的作品似乎都是为了证明这一点而拍的,而且袁和平很奇怪,放着能打的刘家良和杨紫琼在那里打酱油,而让没有身手的周董和郭晓冬上场献丑,这料是怎么配的?闫妮的惊鸿一瞥让我很迷惘,直到最后的字幕出来我才知道这个闫妮不是山寨的,如果这片子是在《三枪》以后拍的话,镜头不会这么节省吧?想看冯小刚出境的,注意不要一看片尾字幕出来就退场,冯导其实是个彩蛋的。
影片最大的问题出在结构上,模仿《霍元甲》没问题,但这种前言不搭后语的两段式情节太别扭了。本来杀死安志杰观众已经高潮了,准备洗洗睡了,你还在那里换个体位继续捅咕,这才知道刚才原来只是早泄而已,于是片尾的乱战,观众在迷奸的状态下稀里糊涂地又被高潮了一次,但全然没有被代入的快感。
说到八爷的老本行,《苏乞儿》动作设计可谓是中规中矩,拳脚方面的力道也是实实在在,只是之前一直炒作的3D武打场面太多此一举了,两段3D,苏灿和武神的巅峰对决还算有感觉,毕竟那种立体画面中陡壁上的你来我往让我感到有点晕高。但到了后面苏灿和袁烈的生死之战,狭小空间内的参照物比例失衡和景深运动的穿帮让我难以入戏,反而削弱了本来应当具有的感染力。再有就是最后的醉拳,少了些原来原来醉八仙的飘逸谐趣,不过那种招招置人于死地的血腥杀气有点少儿不宜。
6 ) 3D不是硬道理 画蛇添足要不得
除了号称天下第一部3D武打片,《苏乞儿》还有很多地方让我惊觉从来没遇见过这样的电影。近来小演员加分的电影有很多,可在本片里头,那个动不动就嚎啕大哭进而左右剧情的小孩一直在瞎搞事,煽情无比生硬,令我隐约不适。武神踩着一老和尚的出场更是鬼气森森,黑白无常叫人倒吸上几口冷气。酒店里无师自通满地打滚再有老板娘喊出来了马清风,完全是没有逻辑常理可言。至于安志杰说得一口刘烨式阴阳怪气的台词,周杰伦一如既往的死拽路线和不可一世的话语狂妄,似乎倒成了可以原谅的地方。
按理说,《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的电影,可以规避政治,不碰大主题,可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法。这样的门道,要不得。
“双截棍”的故事
从《江湖》、《霍元甲》到《杀人犯》,对美女编剧杜致朗的大名早有耳闻,看过《苏乞儿》更是佩服得“五体投地,膜拜不已”。她精准地延续了自己的编剧路线,不仅成功让苏乞儿“被霍元甲”了,更是采用极为罕见的二分断裂法,故事前后脱节,各行一路,彻底脱节,完全失控。
记得开头出小标题时,后排一哥们见了不由惊叹,原来是章节体啊,当下他是不是穿越到昆汀那边去了。结果过了很长一段时间——长到让人觉得电影都要结束了,反派大BOSS被战翻、该死的也都死了,接二连三的暴力打斗快要把观众给逼急了或是打窒息了,电影突然蹦出到另外一章,插入得莫名其妙,行进得匪夷所思,结束得不可理喻。
按照传统港片来说,90%的电影在苏灿复仇成功后就要结束了。毕竟赔上了一个人,坏人都死掉,动作圆满,悲剧到位。剩下9%的电影会出现坏人一次死不掉或者死也不死不了的局面,而《苏乞儿》充当了前所未有的例子,它还硬生生地接上了一段毫不相关的戏份。苏灿痛失爱人,意志消沉,不知道怎么就走到了北国,一点都没把儿子的成长放在心上。
没记错的话,印象中这是近五年乃至十年里极为少见的一种编剧手法,挑战观众质量,超级拼贴手法。这个两段式前后不对等,戏份不平均(杀仇人打洋人),人物无关联(随风潜入夜的武神和马清风),时空格局混乱(从黄河漂流到长江,从南方跑到了黑龙江)。后一段完全是为了服务霍元甲,不对,苏乞儿,为那句有如在天安门城楼上用方言普通话喊出的沙哑声音:那个中国人站起来了。山呼海啸,强身健体,武术救国,意淫至死。
这等编剧意图,没有任何灵巧设计,纯体力活实在太过辛苦。因为光有正义压过邪恶还是不够的,这会苏灿还是苏灿,而不是乞丐佬。为了让他沦为乞丐,至少要切题吧。影片给出了一个牵强理由,那就是有人必须死,造成老好人苏灿心碎万分,这才有了那对乞丐父子厮混在街市当中。至于打洋人解气,一挑三的设置,那就是醉翁之意不在酒了,谁都看得出醉拳徒有其名(不如说就是街舞吧,连打斗都整成了斗舞),这最后亮的还是爱国主义的金字招牌,好生威猛。
高手是怎样炼成的
这本电影人物情感单薄,像袁烈完全就一无可救药的大变态,苏灿的爱妻护儿之举更是老生常谈。剧情走向无非最套路的模式,主人公惨遭迎头痛击,唯有遇强更强,无中生有得来一通顿悟领会,十足一本老片重来,没任何惊喜可言。不过《苏乞儿》打出了袁和平“天下第一武指”的旗号,影片倒是打得很纯粹,尚不至于一无是处。开头苏灿就迎来一场恶战,中间跟别人打、被袁烈揍、与自己打,隐居避世,修炼多年,从废人变成神人,终于迎来了跟大反派的对决。电影专挑险峻绝境和虎踞龙盘之地,更有毒蛇盘缠的深井,便是后来打擂台的竞技场,下面还有猛兽出没,看得出有下了苦功。
营救贝勒一段,观众们马上入戏,这电影看的就是打,其他可以笑笑而过,睡上一觉也不过分。苏灿率队攀岩直上,往下掉就是万丈深渊,因而没有不容许有任何闪失。这个精兵小队有力战有配合,有掩护有强攻,弓箭暗器大刀利刃,兵器齐全,打得眼花缭乱,相当过瘾。
苏灿第一次PK袁烈,先是端上来了两碟小菜,一男一女,阴阳调和。变换自如的兵器设计很是开眼,不过终究属于小级别人物,打斗一番还且退下。袁烈等苏灿自投罗网,两人都为复仇而来,招招致命,打红了眼。一番不是你死就是我活的硬拼较量后,五毒邪功第一次亮相,当真是邪恶到骨子里。修炼了五年的袁烈得偿所愿,霸占得小外甥,时不时行使心理折磨的好戏。
很快苏灿也领悟到了武术真谛,他潜伏五年,狠狠当了一把孙子,更得到白目武神相助,功力长进一日千里。下山后的他杀气腾腾,把提督府杀了一个片甲不留,无比夸张不讲道理。至于整天跟蝎子蜘蛛毒蛇打交道的袁烈,他没有高人和神医相助,哪里能想像对方境界。不消说很快被干掉,死得也算痛快。
3D不是硬道理
《苏乞儿》号称第一部3D武打片,可结果证明这更多是个噱头。二十分钟本来就是料不算多,被拆成多段零碎来用不说,这些号称是压轴的打斗一点都影响不了全局,毕竟所有人都知道苏乞儿是不会死的。3D制作有了《阿凡达》这个惊世标杆,好莱坞的跟风模仿者们都叫苦不堪。《苏乞儿》大概只能说是不知深浅的试水,喊得响亮,毕竟打真人3D的口号,它才不是第一个呢。中间苏灿对武神惊呼“我从来没遇到过你这样的高手”,更是叫人笑得肚痛。
3D场景中,人物和景别都剥离开来,前后脱落。人物太小,背景过大,不成比例又虚得厉害,更要命的是电影一直在2D和3D间来回切换,真假立辨,自曝短处。不知道是放映版本缘故还是常见的胶片洗印问题,《苏乞儿》暗的厉害,若是佩戴3D眼镜,那就更加双眼发黑。尽管从故事上来考虑,那么失真的场景存在于想象当中也能用上禅悟来圆说,不过那种色彩风格和电脑布景实在跟全片不搭。
相比于华而不实的3D打斗,我觉得撕树皮和爆酒瓶是片中较为精彩的两处蒙太奇剪切,这种源自想象的恶趣味出自当年《鹰爪铁布衫》的捏鸡蛋,该片正是袁和平做的武术指导。袁烈那一身骨肉相连的乌金铠甲,居然得到了那样血腥的下场,实乃报应。苏灿闻得儿子呼喊,飞身给了老外太阳穴一记重拳,酒瓶爆裂,老外双眼挂血,倒地不省人事。
做人要认命,有几分能耐就做几分事。即便回到动作场面上来看,《苏乞儿》给我带来的快感宣泄绝对不是来自3D,而是那些专门找好角度来拍摄的拳脚打斗和冷兵器交接。动作片的传统不是3D,将来也不会是,我想短期内,这个道理大家还是懂的。人人3D,搞不通。【网易】
周杰伦变成了幻想出来的虚拟山寨孙悟空了。。。
武戏只能算八爷的行货,无惊喜。文戏分裂成爱家和爱国两部分,而且很多线索莫名其妙。
天雷滚滚,内牛满面。JAY,你妈喊你回家唱歌
差点把我吓哭的白银圣斗士,还有差点让我神经崩溃的哭爹声
拖着进度条看完的
就那么回事。。没意思。。
看之前我还犹豫去不去,看完之后支离破碎天雷滚滚,驴唇不对马嘴,真他妈的狗血。但凡用了周杰伦的电影都没法看了。他第一次出现全场都喷了,接下来每出现的镜头全部厅里的人都会笑场,沾上周杰伦这仨个字的片子以后也绝不会再看
太拖沓有点闷,武戏不错,周迅演得不错。
貌似我给的星星有些多啊!其实故事情节之类的很俗套,前后两个篇章有些脱节!无中生有的武神确实有些雷人。关于电影没什么可说的了,只是突然不知道这是幻系列的片子还是真实的动作片。只是想说在影城里看的,音效感觉很强烈!一招一式、一碎一打……每个声音都很有感觉……苏乞儿,3d只是个花瓶。
合着苏乞儿的武功都是周杰伦教的啊。。。原来你才是传说中的优乐美。。。
说实话,这一星我都不想给。如此糟糕的观影体验生平罕逢,很难找出影片任何一个优点,咱爷们继续见识中国电影堕落的底线。09年到如今的国产电影水平如何,大家心里有数,但本片依然是我一年来看过最操蛋的电影前三名。
烂片年年有,今年特别多,简直就是刺陵第二
周董,你的眼神出卖了你!苏乞儿,你被霍元甲了!台上那个中国人站起来了!站起来了!
80%的《霍元甲》;60%的《叶问》;0%的《武状元苏乞儿》,几场打戏的制作还是过硬的,赵文卓的醉拳SOLO也有模有样。
次0姐妹篇,雷疯也。杰哥作品,必属烂片
奇怪豆瓣评分比锦衣卫低那么多
苏灿受丐帮前辈指点得以重练武功一段转折过于迅速,太过荒唐而不可信。
星爷版比较喜欢
如果不用周杰伦·如果不是袁和平··如果不叫苏乞儿PS:后面一段简直就是凑时间打的补丁么!!!
火影忍者剧场版